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【】纪念｜一代经典反派刘龙终谢幕：不能低着脑袋( 二 )


澎湃新闻：刘龙是山东人 ， 生长在北平 ， 为何要在上世纪40年代来到上海发展？不独他 ， 一批类似生活背景的演员 ， 彼时都集中在了上海 。
石川：30年代后期到40年代初 ， 上海是一个谁也绕不开的文化码头 。刚好其时传统文明戏向现代话剧舞台转变 ， 需要大量平津地区 ， 有语言基础的演员加盟 。类似从默片到有声片转变 ， 演员也从浙江、广东为主体有所改观 ， 1940年代影剧界的“四大名旦” ， 除了秦怡是上海人 ， 白杨、张瑞芳、舒绣文三位都是生在北方 ， 或是在北京有过生活、学习的经历 ， 包括演话剧的石挥、蓝马也都是北方人 ， 他们在语言上先天有优势 。
澎湃新闻：能否介绍下苦干剧团？
【【】纪念｜一代经典反派刘龙终谢幕：不能低着脑袋】石川：苦干剧团是黄佐临等发起的同人创作团体 ， 得名于他提出“齐心合力 ， 埋头苦干” 。
剧团不以营利为主 ， 专事严肃的话剧创作 。骨干以平津一带演员为首 ， 石挥、张伐都是 ， 刘龙的师父崔超明那时就演反派 。迫于生存环境 ， 当时剧团和电影公司的演员人数大都相对固定 ， 这就造成一个演员演什么就会一直演下去 ， 类似京剧中的行当划分 ， 于是就出来了很多“专业户”型演员 。延续到1949之后 ， 葛存壮演地主、方化演鬼子也可以视作一种“定型” 。
总演一类角色 ， 就会反复琢磨 ， 于是造就了一批“小角色、大演员” 。比如陈述、程之、白穆都是如此 ， 谢晋导演当年称他们是“黄金炮架子” 。“红花”可以走马灯似地换 ， “绿叶”永远是这批人 。包括牛犇 ， 他年轻时就饰演这类角色 ， 演到现在还是如此 ， 几乎没演过什么主角 。《假凤虚凰》中的主演是石挥 ， 苦干剧团当时那拨男演员几乎都在里面 ， 刘龙只有两三场戏 ， 几乎是一晃而过 。
澎湃新闻：这批配角型的演员在1949年之后 ， 也延续了自己的发展模式？
石川：刘龙等一批演员 ， 他们面临着新旧社会的转换 ， 文化观念也发生了转变 。按照毛泽东在延安文艺工作者座谈会上的定位 ， 革命的文艺是教育人民、团结人民 ， 打击敌人的武器 ， 所以演员表演一定要追求爱憎分明 ， 演反派坏分子 ， 那就一定要让观众看完恨上你 ， 某种程度上演员就要做出牺牲 。举个例子 ， 陈强在延安演黄世仁 ， 做了很多研究 ， 把当地的“秧歌步”结合进自己的台型 。有场戏是黄世仁喝醉了酒 ， 哼着小曲儿迈着秧歌步出场 ， 结果演完就遭到领导批评 ， 不少女性观众看了戏 ， 对这个地主心生好感 ， 嗓音婉转、身姿翩翩 ， 好帅啊！
这哪成 ， 你（陈强）这是体现你个人 ， 而不是角色 ， 角色是要让观众仇恨的 。这让陈强得到了教训 ， 他后来再演黄世仁 ， 台下参军不久的小战士切齿痛恨 ， 举枪就对着台上射击 ， 幸亏班长眼疾手快枪口一抬 ， 才躲过一劫 。这两个事儿一正一反 ， 说明那个年代的表演观念 ， 就是要把自身爱憎赋予角色 。
没有接受过审美训练的人 ， 往往不能把角色和演员分开 ， 这是一种可爱的幼稚病 。上世纪80年代以后 ， 这种表演观念开始改变 ， 不管是反派还是正派 ， 作为一个人 ， 人性的复杂要演出来 。孙飞虎饰演蒋介石 ， 开始把他当成一个“人”来塑造 ， 他有自己的一套家国情感 。相应的 ， 观众也开始接受这样的表现 。
澎湃新闻：刘龙在1960年的电影《勐垅沙》中 ， 饰演少爷帕嘎而为人所知 ， 能否介绍下他获得这个角色的机缘？
石川：当年的要求是故事发生在哪里 ， 要尽量用当地的演员 。拍《阿诗玛》时 ， 阿诗玛是白族人 ， 杨丽坤是彝族 ， 上影厂力主她来演 ， 电影当然很成功 ， 但就这一点 ， 后来遭到批评 ， 甚至抬到“有违民族政策”的高度 。刘龙那时还名不见经传 ， 能觅得这个角色 ， 和他是昆明军区话剧团演员的身份分不开 ， 虽然是汉族人 ， 他了解当地风土人情 。少爷帕嘎那句台词 ， “给我拿九千九百九十九粒米 ， 多一粒不要 ， 少一粒不行 。”可能就来自当地民间传说 。这也和当时提倡走群众路线“下生活”分不开 ， 民间采风得来 。


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