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剪裁云山入画图——读刘国志绘画有感

中国画滥觞于汉晋 ， 成熟于隋唐 ， 宋元明清多次发展至巅峰 ， 形成了一整套系统的表现方法 ， 概而言之 ， 就是“笔墨”二字 。 笔是线条、是轮廓、是质感 ， 墨是块面、是颜色、是虚实 。
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十九世纪末 ， 西洋文明和中华文明之间产生了猛烈的碰撞 ， 国人开始学会回顾、反思自己的文明和文化 。 而此时已有两千多年发展历史的中国画 ， 由于被封建制度和深厚传统束缚了画家的想象力和创新力 ， 也现出了前所未有的衰象 ， 如造型的准确度很低、透视与比例多不合理、构图的程式化十分严重、内容脱离民众、忽视民瘼 ， 缺乏史诗般的作品…… 。
关于中国画需要改革创新的呼声一直不断 ， 纵观美术史 ， 历来既有保守者 ， 也有敢于“吃螃蟹”者 ， 但既要不悖于传统 ， 又要有所改革创新 ， 谈何容易！王国维在《人间词话》中说得明白:“文体通行既久 ， 染指遂多 ， 自成习套 ， 豪杰之士亦难于其中自出新意…” 。 清末到民国时期 ， 一批画苑群英对改革中国画有了较为统一的认识~“引入西画 ， 洋为中用” ， 而关键点在于“为中用” ， 既要注入新鲜血液 ， 又不失中国精神 。 一百多年来 ， 成功的例子不少 ， 如:任伯年立足传统兼融西画速写和水彩的设色方法；吴昌硕引碑学入画；齐白石以民间题材入画；张大千、刘海粟以颜色泼之；傅抱石对于传统皴法的消解；徐悲鸿、蒋兆以西方严谨的写实重塑中国人物画；刘奎龄以西画的光影和造型 ， 开中国新动物画质感的先河；李可染受西画光影的影响 ， 开大积墨光影山水之先；张仃以枯笔焦墨结合西洋速写 ， 使焦墨山水占据一席 。 近几十年来 ， 中国画也出现了一些变化 ， 如结合陈老莲和日本卡通风格的古拙派人物画；溶入装饰画风格的神境山水；结合水彩水粉元素的极简水墨画；学院速写式水墨画；几何明暗的图案式山水画…… ， 形式各异 ， 这些创新中肯定有成功有失败 ， 尚需时间检验 ， 但“笔墨当随时代”没有错 。
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今夏七月 ， 我闲居在家 ， 校抄古碑 。 一日 ， 忽接到画家沈常友兄发来的链接；打开一看 ， 是北京画家刘国志先生作品多幅 ， 细阅数遍 ， 顿觉耳目一新 ， 看其用笔老辣、布局精到 ， 疑是六、七十岁的长者所作 。 问其情况 ， 沈兄也只含糊地告诉我:刘国志 ， 字鸿远 ， 别署若水轩主人 ， 河北人 ， 现居北京 。 又隔一月 ， 始于沈兄席上得与刘国志先生相识 ， 初一见面 ， 便大吃一惊 ， 疑其只有三十四五岁 ， 互报姓字年龄后 ， 才知道他今年刚届不惑 。 其父刘书全老先生是刘海粟大师的学生 ， 刘国志幼承庭训、克绍箕裘 ， 于书法、绘画、篆刻、诗词诸艺事无不涉猎 。 互加微信后 ， 得以看到他的更多作品 ， 发现他画路很广 ， 山水、花鸟、人物、走兽、草虫无不兼擅；甚至连一些前人和今人没有画过的新题材 ， 如:非洲的鬣狗、猩猩、蜥蜴、北极熊、南极的企鹅、海豹 ， 在他的笔下都能形神毕现 ， 呼之欲出 。 其山水画取法宋人的全景式构图 ， 境界弘大静谧 ， 气魄壮观慑人 。 峰峦隐现 ， 云霞明灭 ， 林木郁茂 ， 溪流淙潺 ， 有着沁人心脾的感染力 ， 虽极细微处 ， 也处理得非常好 。 他的山水画很讲究“理法” ， 山有基、水有源、路径霞烟 ， 来龙去脉交待得十分清楚 ， 毫无杂踏之感 ， 而于远景朦胧处又让观者产生无限遐思 ， 这一点足见他对两宋时期的传统山水绘画作品研究之深 。 其写意花鸟画 ， 既有齐白石红花墨叶之浓烈 ， 又兼恽南田没骨轻染之淡雅；热情而含蓄 ， 轻柔而秀劲 ， 安详静谧 ， 清新脱俗 。 比如他的写意荷花作品 ， 浑厚深沉的泼墨荷叶 ， 配之秀雅婀娜的荷花 ， 于清俊中见格调 。 其人物、动物画则继承了徐悲鸿、蒋兆和、刘继卣等前辈大师的精髓 。 我们都知道 ， 对于人物画和动物画作品来说 ， “传神”才是最精彩的；刘国志把中国画的水墨浓淡和西画的明暗光影完美地结合在一起 ， 融会贯通 。 水墨写真 ， 造型精准、生动而不刻板 ， 特别对人物瞬间的心理情态 ， 描摹得极为传神 ， 可见他对素描和油画曾下过很深的功夫 。
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刘国志先生的绘画作品 ， 给人最大的触动就是墨用得非常好 ， 其根本就是水用得好 。 他十分擅长用大块面儿的墨韵对画面进行衬托和渲染 ， 他的墨色透明、浑厚 ， 不重浊、不死板 ， 即使在画面里最黑最深处的墨韵中也可以分出层次 ， 这一点在他的纯水墨作品中最能体现 。 “纯水墨” ， 简而言之就是黑白灰三色 ， 但在这黑白灰所形成的诸多色阶中 ， 又让观者读出大自然的万千色彩 ， 而且还要表现好笔墨、意境和境界 ， 实在难能可贵 。 他在表现山体虚实、光线明暗、云雾朦胧、植被茂密时 ， 常常泼墨与破墨并用 ， 笔墨浓淡氤氲 ， 浑厚华滋；意境空灵神秘 ， 又似在人间；温润而不霸悍 ， 独标而不悖理 。 他对色彩的运用也十分纯熟 ， 恽南田的淡雅清新、齐白石的对比强烈、刘海粟与张大千的绚丽奇伟都对他有影响 。 他有时以色当墨 ， 有时以色破墨 ， 有时仅以色点缀 。 他的彩墨山水画中 ， 山峦黝黟 ， 田畴浅绿 ， 屋瓦深红 ， 云水洁白；他的花鸟画中 ， 直接以色当墨 ， 干枯浓淡 ， 随心所欲 ， 色与墨和谐交融 ， 相辅增胜 。 比如他用中国画中叠笔积彩的方法创作的向日葵 ， 用颜色放笔画就的鸡冠花 ， 色彩艳而不俗 ， 别开生趣 。
刘国志先生幼习书法 ， 书风受二王的影响 ， 笔力秀劲 ， 可见他对于书法的用功之深 。 在他的画作中常常可以看到:动物的廓轮线条 ， 迅急、准确而有弹性；树木的枝干线条 ， 抑扬顿挫、刚劲而冲和；篱笆上细长的树枝 ， 也是中锋用笔、含蓄内敛、注重笔法 ， 犹如金刚杵一般；即使细小的竹枝、昆虫的触须也都刚劲而弹性十足 。 在沾墨即洇的生宣上画写意 ， 没有很好的书法功底、控笔技巧、恰到好处的控水能力 ， 是画不出这种线条儿的 。
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细读刘国志先生的绘画作品 ， 还可以发现他每幅作品的构图布局都十分精到 ， 他巧妙而合理的运用了哲学范畴中的矛盾对比 ， 画面的轻与重、主与次、虚与实、物象的动与静、墨色的淡与浓、排列的疏与密 ， 他都经过了精心的安排 ， 这一点和他精通篆刻、了解章法和通悉哲学是密不可分的 。 他常常对物象进行适度的夸张 ， 这种浪漫的表现手法加之各种巧妙的布局方式 ， 与传统的三远法 ， 又结合西画的科学透视 ， 使其绘画作品营造出了时而清新淡雅 ， 时而高深幽邃的境界 ， 既新颖耐看 ， 又不悖常理、不落古人窠臼 。 如:表现四川丹巴藏族地区的藏民房屋和碉楼群 ， 与其背后雄伟的山脉形成强烈反差 ， 这高与低产生强烈对比 ， 观之叹然；再如占据整个画面的高大树木和树缝远处微小的牛群；顶天立地的正面狮子和狮脚下碎石横铺的地平线 ， 都是巧妙而合理的运用了哲学范畴的矛盾对比 ， 而且他的动物画作品在构图布局方面 ， 还可以看到现代摄影取景理念的影响 。
刘国志为了寻找灵感 ， 累积素材 ， 他以自然界为师 ， 写生的脚步几乎走遍了全国的山山水水；江南烟雨、冀北雄关、青藏雪域、巴蜀云山 ， 遇有会心 ， 即取笔写生 ， 乐之不倦 。 故其作品的粉本来源于自然 ， 经过他的巧妙剪裁、别开生面 ， 使观者耳目一新、心胸涤荡 。
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细数历史上的绘画大师 ， 如:石涛、任伯年、张大千 ， 他们都具备如下几个共同点:幼时良好的教育 ， 全面的艺术修养；扎实的笔墨功底 ， 画得好 ， 且无所不能画；淡定的心理和刻苦不辍的精神；交游甚广与识见超群 。 以上几点刘国志先生已经具备 ， 其画作已有了自己的独特面目 ， 这在当今中青年画家中属于佼佼者 。 在与其交谈过程中 ， 其气质清越、学识过人、性格豪迈、谈吐不俗 ， 给我留下了很深的印象；假之以十年 ， 其艺必臻大成 ， 予姑翘首而待之 。
2019年中秋南京叶伯瑜
附刘国志简历
【剪裁云山入画图——读刘国志绘画有感】刘国志 ， 字鸿远 ， 号若水、若水轩主人 ， 1979年生于河北 ， 现居北京 。 毕业于天津蓟州师范美术系 ， 清华大学美术学院高研班课程主讲导师、国家一级美术师、河北省美术家协会会员、台湾中华画院协会现代工笔画院常务副院长 。


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