仙侠剧“没落”了吗？

本文来自微信公众号：骨朵网络影视（ID：guduowlj），作者：谷雨，题图来自：电视剧《陈情令》 “只有仙，没有侠。 ”知乎网友一语控诉，指出现在的仙侠剧，已经背离了初衷。 2017年《三生三世十里桃花》掀起全民追剧狂潮，然而到了2020年，《三生三世》系列命运悄然不同。同样的档期，同样的IP ，《三生三世枕上书》热度不及前部。也有一些观众向骨朵表示，在他们看来仙侠剧的高光时刻，依旧停留在早年唐人制作开启的《仙剑》系列上，之后作品再难出其右。 “有些明星是先演红了仙侠，才成为流量的。 ”在《楚乔传》《新白娘子传奇》编剧杨涛看来，仙侠剧其实在“台剧”独步天下的时代，无意间迎合了“网感” ，赢得了年轻观众的青睐。它捧红的明星，成了较早的流量明星。

仙侠剧构建的世界观里，创世者或者主宰者与小仙小民的冲突，因为异能、异术、奇遇，给故事更多的赋能和反转，让观众产生强烈的代入感，继而对剧中敢于挑战命运和神权的主角共情，完成情感投射，仙侠剧几乎伴随着粉丝文化一起生长。唐人的《仙剑》系列，欢瑞的《古剑奇谭》，慈文的《花千骨》，华策的《三生三世十里桃花》，仙侠剧自2005年起，成了一个古装剧品类。因为受众的年轻化，在传播中得到互联网加持，在很长的一段时间里吸引着平台青睐。 2017年以后，视频平台播出的现象级网剧少有仙侠剧的踪影，究其原因，仙侠剧在创作中一直没能有明显的新意，依旧是男女虐恋，破镜重圆，仙侠剧进入停滞阶段。随着受众和市场环境变化，作为古装剧中的一个特殊品类，仙侠剧发展到现在为何进入蛰伏期，它收复失地的难题又是什么？骨朵与几位业内人士一起聊了聊。仙剑剧依靠“奇观” ，但成本也很贵这两年以《延禧攻略》《如懿传》《长安十二时辰》《庆余年》《鹤唳华亭》为代表，多个类型的古装剧在生产制作上呈现出复合型、元素叠加、反套路的特质，剧作生产理念迅速完成迭代。一边是其他类型古装剧制作理念的整体迭代升级，一边是观众对仙侠剧陷入“套路化”的控诉。对比来看，依旧以《三生三世》为主要体系的仙侠剧，似乎还处在蓄力期。 “仙侠剧主要还是世界观很繁琐复杂，《宸汐缘》不也是用的《十里桃花》的世界观么，虽然反套路挺多的。 ”此前在媒体行业工作，现在从事剧本策划的肉桂，表达了这样的观点，在她看来仙侠剧困扰创作者最大的难点是世界观构建。她的观点也代表着很多人的声音， “世界观反映人物活动环境，以及在这个大环境的秩序里，事物如何互相制约。 ”编剧杨涛认为，世界观的确是仙侠剧的核心。

“奇观需要成本” ，实际上这也的确是仙侠剧目前切实的境况，和基于大范围的奇观设定、以及以欧美西方神话为体系建立的西幻作品相比，仙侠剧是依靠中国神话传说体系建立的古装。它的内容源头有两大类，一类是游戏改编，经典的如《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等作品；还有一类以小说改编为主，虽然晋江、起点的网络文学作家们在仙侠故事的探索上，出现了《花千骨》《择天记》《三生三世》系列作品，但好故事终究是一件碰“概率”的事，原创压力是仙侠剧不得不面临的一个问题， “仙侠剧的变化没有玄幻多。人物相对单一，梗也容易重复。 ” 收视和市场效益上屡创佳绩，仙侠剧同样面临着随处可见的风险，《侠女闯天关》《四大名捕》《大周小冰人》的制片人孙雯姬认为“成本是制片方会考虑的原因，也是制约仙侠题材发展的问题。 ”因为是类型新而体量大，导致资本对仙侠剧保持着“观望”态度。

2005年《仙剑奇侠传》之后，市场上鲜少有仙侠剧出没。电视台以“重播”的形式填补这类题材的缺位。直到四年观望之后， 2009年电视台才播出了《仙剑奇侠传三》，再到《古剑奇谭》《轩辕剑之天之痕》等剧集相继出现，才逐渐复苏。仙侠剧《三千鸦杀》导演回宇认为，这两年行业的IP爆发让仙侠剧的制作条件，变成手里买下天价IP同时谈下天价演员，平台就可以买单。很多制作公司因为手里有IP而掌控影片制作权，但由于制作经验不足，生产了很多品质不高的大IP仙侠剧， “观众对这一类型有一定程度的失望，播出效果未达预期让平台及电视台对仙侠剧采购生产有了顾虑。 ”