「Ifeng电影」独家|李安：做《双子杀手》也是“泥菩萨过江”，希望能抛砖引玉
文/橄榄
继2013年威尔·史密斯隔空喊话李安：“再不找我 ， 我就老了！”6年后 ， 李安与威尔·史密斯合作了电影《双子杀手》 ， 这一次 ， 他一口气请来了两个威尔·史密斯！
这部电影如今终于在中国内地上映 ， 首日预售已突破2000万 。
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李安在片中用纯数码打造出了一个年仅20岁的克隆版威尔·史密斯（小克） ， 使这部120帧的电影 ， 破天荒地为50岁的史密斯创造了和20岁的自己同台飙戏的机会；而华夏电影推出的独创CINITY放映系统 ， 可使该片以120帧/4K/3D的顶配版格式在中国公映 ， 为中国观众带来最贴近李安意愿的观影体验 。
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根据点映现场的对谈内容以及对李安本人的专访 ， Ifeng电影在此 ， 为您梳理和详述 ， 李安《双子杀手》的创作理念 ， 以及120帧/4K/3D高规格电影幕后的故事 。
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谈市场选择
美国电影市场显疲态 ， 但中国则活力十足
以好莱坞为代表的美式电影 ， 在全球化的过程中大刀阔斧地传播着美国文化 ， 但时间长了 ， 却开始显现它核心意识的僵化 。 在美国电影市场里成长起来的李安 ， 对其推崇的主流电影形式产生了疲惫感 。 他对这种长期一成不变的电影套路 ， 实在是有些“看腻了” 。
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习惯于在电影中加入东方意境的李安 ， 对中国电影以及电影市场的乐观心态 ， 很大一部分是来源于对中国传统文化的信赖 。 “我觉得中国的戏剧文化不缺乏美感和故事 ， 用不同的方式来表达 ， 可以给世界的电影增加一个新的模式 。 ”
尽管对导演专业的学习和实践几乎都是在美国完成的 ， 但中国文化一直烙印在李安灵魂的最深处 ， 给他的作品打上了独具中式哲思的“李安式”标签 。
李安把这种标签形容成“难以藏住的文化底子” 。 因此 ， 在面对中国观众时 ， 一向沉重冷静的李安也近乡情怯 ， 紧张起来 。
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《双子杀手》是李安继《比利·林恩的中场战役》（以下简称《比利·林恩》）后对120帧技术的再次挑战 。 《比利·林恩》在美国市场收获的反馈差强人意 ， 这让65岁的李安内心感到不安 ， 反倒是国人对《比利·林恩》的热情让他看到了希望 。
相比较美国市场 ， 电影在中国的发展历史是短暂的 。 这使得中国电影得以站在世界电影巨人的肩膀上再攀高峰 ， 观众的审美热情也在上升阶段 。
这对在电影工业丛林里冒险的李安来说 ， 无疑是最好的安慰剂！而在技术上 ， 国内也很支持他高帧数格式的放映 。 华夏电影推出的CINITY放映系统 ， 使原本电影工业上的技术得以商业发行 ， “反而在美国并没有这么多机会完整地展现给观众 。 ”
“这个片子我做了很多尝试 ， 3D跟数码电影独特的美感 ， 在电影中有相当的捕捉 ， 能够原汁原味地放出来 ， 我觉得非常兴奋！”
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谈执迷技术
高帧率电影解决了许多哲思问题
曾经两次问鼎奥斯卡的李安 ， 早已向世界证明了自己的实力 。 但他非但没有养老的心态 ， 还和电影数字技术较起了劲 ， 内心萌生出了推动电影产业技术升级的责任感 。
谈起电影的技术革新 ， 李安认为这是电影史的必然发展 。 从《少年派》第一次被3D技术深深吸引开始 ， 李安就在这条路上一去不复返 。 近10年的深入探索 ， 3D技术不仅让他发现了高帧率电影独特的美感 ， 还帮他解决了许多哲思问题 ， 使他的电影一直保持着“李安式”的思维哲学 。
“《少年派》的3D扩大了一个空间 ， 看看我能不能解决一个哲思上面的问题 。 电影是很具像的 ， 可不可以在一个这么具像的里面解决一个抽象的问题 。 ”
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数字电影不应该再做胶片电影的事
3D技术引发了李安对数码和胶片电影的思考 。 在李安看来 ， 24帧只是“勉强能看” ， 它的出现原本就是为了弥补胶片电影的不足 ， “（24帧的）亮度为什么设在那个地方 ， 因为再亮的话银幕要烧掉的！”因此 ， 当数码可以应用在电影上时 ， 就不应该再用数码去做胶片做的事情了 。
数码电影应当有它自己的使命 ， 这是李安的坚持 。
首当其冲的使命就是电影技术的革新 。 对比自己的学生时期 ， 电影技术的迟缓发展让李安惋惜 ， “一直在保留的阶段 ， 像熊猫一样 。 ”一直与世界先进技术打交道的李安发现 ， 尽管胶片电影的美感让人着迷 ， 但对于越来越多的年轻人来说 ， 数码电影才是他们娱乐的主流媒体 。
过去电影人和影迷对影片和胶片的留恋 ， 现在的年轻人并不能感同身受 。
“其实不公平 。 ”李安感慨道 ， “因为数码就是数码 ， 它不是化学 ， 它是一个电子的东西 ， 而且确实有很多潜力 ， 它应该是不一样的 ， 不应该是再学习胶片电影！”
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观众与银幕 ， 从窥视升级为体验
2009年《阿凡达》以3D技术革新了电影工业 。 而从2016年的《比利·林恩》开始 ， 李安便带着120帧/4K/3D的技术 ， 也加入了电影技术革新的队伍中 。
在李安的眼中 ， 120帧就是一座未经发觉的秘密花园 ， 不仅带着独特的美感 ， 还有很多神秘的部分有待开发 。 “我第一次看就觉得很美 ， 有另外一种美感 ， 和我们以前看的都不一样 。 其实拍电影不是为了真实感 ， 真实感不是最重要的 。 ”
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和所有人都在拍的24帧相比 ， 120帧还让李安品尝到了挑战未知的刺激感 ， 它更大程度上带来了电影空间感的突破 。 李安将以胶片为代表的传统影片形容成制造美感 ， 而高帧率的数字电影则是模糊美感 。
他坚持 ， 色域大、空间大、反差大的120帧电影里有一个全新的世界 。
在那里 ， 人们将从与银幕对立的窥视模式 ， 升级为电影体验模式 。 因此 ， 电影便不再是只讲故事 ， 只叙事的动态画面了 。 “它的美感是有距离的美感 ， 你体验的时候 ， 那是另外一个世界 ， 这是数码应该做的事情 。 我只是不服气说数码要去模仿胶片电影这件事情！”
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尽管沉迷于120帧背后的世界 ， 李安却没有完全否定传统电影工业的魅力 ， “电影本身就是媒体 ， 我们人类在上面投射的情感和艺术是无价值的 。 这个绝对没有办法否认 ， 而且它已经非常成熟 ， 非常美丽 。 这方面我们绝对需要保留！”
似乎是不忍心看到传统电影工艺的萎缩和停止 ， 李安也致力于传承传统电影工业 。 追忆起自己的学生时代 ， 他说：“我做学生的时候 ， 做电影工业的艺匠已经年纪很老了 ， 等我投资了几部电影出来之后 ， 他们已经很老很老了 。 大家当然应该保护珍稀工业的技艺 。 我觉得保留工艺和发展数码两件事是并行不悖的事情 。 ”
李安对数码 ， 像对自己的孩子一样熟悉 ， 他比任何人都了解 ， 数码对电影美感的开发潜力是没有杀伤力的 。 电影艺术的广泛性决定了数码不会淘汰传统影片 ， “数码应该做数码的事情 。 ”他再次强调 。
谈制造克隆人“小克”
克隆人元素对技术的实现 ， 比故事本身有吸引力
在选择电影剧本的时候 ， 李安心里有明确的要求：故事可以不够吸引人 ， 但是一定要利于电影技术的呈现 。
事实上 ， 《双子杀手》的故事本身 ， 也的确难以吸引擅长探讨人类细腻情感的李安 。 让他最终做出选择的 ， 是剧本背后可以支撑120帧技术呈现的各种元素 。
李安将《双子杀手》看作他回国发展前的最后一次摸底考试 ， “我希望我在做国片以前再试一下 ， 这里面需要的技术非常成熟 。 上一个（《比利·林恩》）我做戏剧电影 ， 做得不太通 ， 我就想用动作片试一下 。 它在技术上需要一个克隆人 ， 需要用到各种技术 。 这个技术可以让两个不同年纪的角色 ， 同时出现在银幕上演戏 ， 这一定是很有意思的观影经验 。 它可以讲我过去没办法讲的故事 ， 想演绎的主题 ， 具象化人物内心的挣扎 ， 这些都非常吸引我 。 ”
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自从第一个克隆生物——小羊多利诞生以后 ， 全世界就将“克隆人”加入到了伦理争议的范畴内 。 《双子杀手》里 ， 威尔·史密斯饰演的政府特工亨利在退休之时 ， 发现自己被一个和自己一模一样的年轻杀手“小克”追杀 。
小克正是亨利的克隆人 ， 而电影中这位克隆人则是由威尔·史密斯自己扮演 ， 靠CG和动作捕捉制造出来的 。
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因此 ， 电影不可避免地提到伦理道德的议题 ， 包括基因的遗传 ， 同样的遗传、不同的培养等等 。 这些议题同样也吸引着李安：“看到克隆人 ， 我们会联想我们自己存在的意义是什么？我们是不是很特别 ， 有没有灵性？克隆人有没有灵性？当别人和我讲这个故事的时候 ， 我其实没有在听故事 ， 这些元素让我感觉很有挑战 ， 很有兴味 。 ”
保视觉会削弱故事 ， 请大家担待一下
为了看到更明显的技术效果 ， 李安在制作电影时也有所取舍 ， “我往后退了一些 ， 因为要做实验动作 ， 实验把一个新的人物怎么用数码照出来 。 ”
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他强调《双子杀手》是一部很贵的片子 。 为了达到想要的视觉效果 ， 为了在社会上推动这部高帧率电影 ， 故事性就必须减去很多 ， “这也是我在制作这个片子里面需要适应很多的一个地方 。 请大家担待一下 。 ”
升级CG化妆技术 ， 史密斯扮嫩迎来演技挑战
从《比利·林恩的中场战事》开始 ， 李安便反复强调两个词 ， 一个是“美感” ， 一个是“皮肤通透” 。 为了使观众感受到皮肤的通透度 ， 无论是《比利·林恩的中场战役》还是《双子杀手》中 ， 都有很多非常大的特写镜头 ， 比如脸 ， 或者布满汗毛的手臂 。 而高帧率也为电影画面提供了比24帧高出近5倍的细节 。
从上一部到这一部 ， 李安在脸部的处理做了很多修饰 ， 也不断积累着经验 ， “现在我开始修饰了 ， 用不同的化妆方法去把通透感表达出来 ， 其实手法很多的 。 ”
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（李安在尝试构图）
《双子杀手》中 ， 由CG制作出来的小克 ， 号称史上最贵男角色 。 其中一大部分是因为小克是个完全借助动态捕捉 ， 根据威尔·史密斯的表演创造出的真正的20岁的他 。
在做克隆人脸的时候 ， 李安学到很多的技术 ， 比如年纪 ， 包括脸型 ， 肌肉的变化等等 。 毕竟谁也无法找来一台时光机 ， 唤回20岁的威尔·史密斯与50岁的他演对手戏 。 但数码却将一切不可能都变为了可能 ， 这在世界电影中也是第一次 ， 难怪李安称之为“一个极端的例子” 。
因此 ， 在塑造小克的形象时 ， 李安也遵照了自己“皮肤通透”的传统 ， 以达到更生动更逼真的效果 。 随之而来的也是更大的成本和更多的压力 。 李安表示 ， 120帧可以把人的皮肤看的更通透 ， 好像能看进去 ， 更细致 。 那么表演就需要更内在更丰富 ， 这对演员来说压力也很大 。
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“尤其是这么大的明星 ， 不仅要交货 ， 还要在演技上突破 ， 对他来讲是很大的挑战 。 ”
对他自己呢？挑战也是肯定的！拍摄完成后 ， 雕琢小克就全是李安和他的团队的工作了 。 因为年龄的限制 ， 威尔·史密斯面部肌肉的动作难免与年轻时有所出入 。 李安幽默地说：“有可能他自己觉得Q ， 其实不Q 。 ”
这就需要李安大量参考他年轻时的影片 ， 捕捉合适的动作 。 他们在塑造小克的形象上花费了两年的时间 ， 但除了用电脑动画一点一点地做出来 ， 并没有别的办法 。 可以说 ， 《双子杀手》也是实打实的苦力活！
“对我来讲 ， 作为一个导演 ， 做更细致的研读 ， 好像念了一个研究院一样 。 ”以前 ， 李安用演员做实验 ， 现在则是带领着五百个人的团队 ， 花了大把时间一点一点研究 。
不但研究演员的心态 ， 还研究时间在人身上做了什么 。 过去无人尝试的数码克隆人在李安手里活了起来 ， 他用剧情各方面去唤醒观众看电影的感觉 ， 让观众相信一个完全虚拟的形象 ， 既是对电影科技的挑战 ， 也是对观众人眼的挑战！
谈动作戏
高帧电影增强了动作戏临场感与细节
令人意想不到的是 ， 擅长拍文艺片的李安却一直对动作片情有独钟 。
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“以前只敢梦想还不敢做 。 我在20年前就喜欢动作片 ， 其实在《卧虎藏龙》前一部就拍了战争戏 ， 后来也继续拍了《绿巨人浩克》 ， 动作片一直是我的选项之一 ， 兴趣之一 ， 只是说我比较擅长处理敏感的人性 。 动作片很好玩 ， 视觉上非常洒脱 ， 用高帧率拍动作的时候 ， 人物的表情、反应、策略 ， 还有挣扎 ， 如果都能够具像化 ， 我觉得也是戏剧性的一个很舒展的发挥 。 ”
因此 ， 使用120帧拍摄《双子杀手》也是一件让李安自己感到很爽的事情 。 为了让这种“爽感”延续到电影中 ， 延续到观众身上 ， 李安做了很大胆的突破 。
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以前24帧电影在平面里塑造画面 ， 由于闪跳得厉害 ， 所以观众看不清人物的表情 ， 也就看不到人物的思路 ， 因此不得不利用别的东西来制造刺激感 ， “过去拍摩托车就是横着拍 ， 镜头动的很快才有刺激感 。 ”这种投机取巧的拍摄方法 ， 要求动作设计必须服务于故事情节 。
而120帧的的《双子杀手》营造了丰富的空间感 ， 这就要求他用更真实的画面提升刺激感 。 如果还是用以前的方法拍 ， 很多速度的东西根本无法显露出来 ， 也会缺少临场感 。 “以前拍70里的速度可能30就够了 ， 用电影感把他加强 ， 120帧现在70就是硬邦邦的70！”
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李安还在画面里添加了足够的表情、情节来交代人物的动作和心理 ， 方便观众通过这些细节体会速度 。 而其他的动作 ， 包括在摩托车上如何动 ， 如何瞄准 ， 过去技术方面没有办法看到的东西 ， 现在都可以在银幕上看到 ， 使观众心理上感觉自己在瞄准一样 。
“你知道摩托车上瞄准是多困难的事情吗 ， 就这样制造刺激感 。 ”
谈CINITY放映系统
两块银幕产生3000万票房 ， 中国观众对高格式电影接受度高
此次在中国能以李安的最高格式意愿放映《双子杀手》 ， 华夏电影推出的CINITY系统功不可没 。 华夏电影董事长傅若清也分享了自己对于电影《双子杀手》带来的电影工业革新 ， 以及CINITY技术的看法 。
这几年随着流媒体、游戏、电视的迅速的发展 ， 很多观众都已经回到家里用其他的媒介来看电影、电视剧或者网剧 。 这让傅若清意识到 ， 要让大家走入到电影院来欣赏电影 ， 就必须要提升电影放映的质量 。
摄影助理出身 ， 又做过电影院工作的傅若清 ， 第一次听说高帧率电影是在上海电影节 。 他利用假期飞到纽约去李安的实验室看《双子杀手》 ， “当时我看了120帧以后 ， 就已经爱到不能自拔 ， 它确实把所有影像 ， 包括演员想要表达的东西 ， 都表达得非常的准确和清晰”
傅若清认为 ， 以《双子杀手》为首的高帧率电影 ， 为创作者 ， 包括导演、演员开辟了一个新的天地 。
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从那个时候开始 ， 傅若清就开始全面地规划放映系统 ， 以追上李安前期拍摄的步伐 。 他清楚地记得 ， 《比利·林恩》上映那一年全球只有4家影院可以放映120帧 ， 其中有两块银幕在中国 ， 北京和上海各占一块 。
那个时候的120帧机器都还是工业样机 ， 也没有进行相应的发行打包 。 就在这样的情况下 ， 两块银幕仅靠1个月的上映就产生了3000万左右的票房 。 傅若清激动地说：“平均一块银幕就是1500万票房 ， 两块银幕占到整个票房的18% 。 ”
这直观地反映了中国观众对高品质的电影、高技术格式的电影的表达有很高的接受度 。
10月18号《双子杀手》上映时 ， CINITY在国内的18个城市大概有30块银幕能够如期上映 。 到10月底的时候 ， 这个数字将逼近50块 ， 到年底则会有100块银幕 。
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（在2019年国际电影产业博览会上 ， 华夏电影发起高格式电影合作）
“是的 ， 我是下了100块的订单 。 ”傅若清自豪地说 。
撬动后端 ， 以实验室开发支持高格式电影
用李安的话来说 ， 美国电影市场已经进入了疲倦期 。 那么 ， 中国的电影市场就是从高原走向高峰的成长期 。 对于这个阶段 ， 傅若清指出了两个方面值得关注的点：
一个方面就是追求电影的精品 。 “这是一个特别好的时代 ， 因为有了数字化发展！”
中国电影在从高原走向高峰的过程中 ， 银幕增长的速度快了 ， 在技术层面、影院的放映端的把控层面都难免会出现各种各样的问题 。
“我们用CINITY作为一个撬动 ， 希望能够带来中国电影人 ， 特别是在后端市场的中国电影人 ， 一种对观众、对创作者、对导演、对演员展现的责任 。 ”
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傅若清认真地表达了自己的诉求 ， “因为前面导演、演员、创作者拍了一部很好的电影 ， 我们在银幕上 ， 却无法让大家体会和感悟到这种艺术作品 ， 是一个挺大的遗憾 。 ”
他希望通过CINITY ， 通过用高帧率、3D、高对比度、高亮度、广色域这些好的品质 ， 使作品在回馈给观众的同时也回馈给创作者 ， 以此促进精品电影的产生 。
另一方面 ， 傅若清还指出 ， CINITY同时也为电影人、导演的艺术表达带来了新的支持 。
首先 ， 原创的独立技术 ， 使中国电影的工业化不用再拿别人的嗟来之食 。 “李安的两部戏 ， 已经给大家呈现了采用高格式电影技术带来的更好的观影体验 。 ”说这句话时 ， 傅若清的神色带着不可忽视的骄傲 。
他给出了一个承诺：“对于国内电影来讲 ， 在做好了末端的点以后 ， 中影、华夏乃至中国的电影投资人 ， 都会加大投资的力度 ， 去支持李安导演和中国的年轻导演拍摄4K、3D、120帧高格式电影 ， 通过高格式电影带动中国电影产业的发展 。 ”
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此外 ， 华夏电影还成立了“CINITY电影实验室” ， 李安是实验室的顾问 ， 通过实验室培养和支持国内年轻的导演们从事高格式电影的拍摄 ， 并且把他宝贵的经验传授给国内的这些导演和创作者们 ， 这无疑是个特别千载难逢的机会！
“这是一个非常重要的爬坡过程的开始 。 ”傅若清表示 ， 通过120帧的高格式电影技术 ， 《比利·林恩》和《双子杀手》两部影片带动了整个中国电影行业的升级迭代 。
不希望“泥菩萨过江” ， 抛砖引玉等新人
2009年《阿凡达》的放映带动了整个中国内地电影产业的快速升级 ， 尤其是影城批量的升级改造 。 对于《双子杀手》推动的电影新技术革新 ， 能不能带动中国电影市场新一轮的发展 ， 李安表示自己没有想太多 ， 只希望还有下一部电影可以拍 。
“这个东西挑战很大 ， 经过5年的钻研 ， 我很不喜欢大家讲‘高帧率’ ， 120帧只是正常帧率 。 24帧不管怎么样 ， 用心放在上面的艺术 ， 是绝对无法磨灭的 。 ”对于李安来说 ， 24帧是永远的艺术 ， 120帧要做出来 ， 最重要的是环境 。
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（《双子杀手》开机仪式）
现在 ， 哪怕是对李安来说 ， 120帧都是难啃的硬骨头 ， 更不用说年轻的导演和摄影师了 ， “120帧的电影技术都非常困难 ， 我希望它不要那么困难 。 我自己也是泥菩萨过江 。 ”
拍摄高格式电影不仅需要耐心 ， 需要更多人的实践 ， 更需要很扎实地把电影传播到可以商业发行、娱乐大众的阶段 。 “我相信多一点人弄 ， 大家工业开始上手以后应该会简单 。 希望将来做的人不要像我一样 ， 有这样痛苦的经验 ， 而是能享受到美感 。 这是一种可能性 ， 这个需要群策群力 ， 尤其是新一代的热血来实验 。 ”
被120帧深深吸引的李安 ， 迫不及待地想看到电影技术的更新换代 。 然而 ， 推动过程的艰难 ， 以及前几次在美国市场的失利 ， 对他的信心有些许打击：“其实很惭愧 ， 我根本不是搞科技的 ， 懂科技的人帮我来解决科技上的问题 ， 所以我可以看到 ， 可以体验到 ， 我希望当然也有点使命感 。 ”
除此之外 ， 他也想借着分享自己的电影 ， 吸引更多的人来推动电影技术的发展 ， “有了能力我需要试一试 ， 当然也希望分享给大家 ， 希望抛砖引玉 。 ”
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（李安与威尔·史密斯在片场）
产业升级是必然 ， 高成本研发是为了降成本
傅若清则认为 ， 《双子杀手》推动中国电影的产业升级是必然的 。
首先 ， 数字化放映本来就有正常的迭代过程 ， 在更新和调整的过程中 ， 出现了像CINITY这样高技术和高标准的放映设备 ， 各个影投方、院线都会愿意升级硬件设备 ， 吸引更多的观众 。
其次 ， 李安导演的两部电影给CINITY高格式电影放映系统做了非常大的广告 ， 呈现给观众最优质的画面质量和声光电效果 。 《双子杀手》的放映 ， 意味着更多观众可以看到这样的高格式影片 。 随着票房的增长 ， 更新和迭代设备的电影院数量也会随之增长 。
在傅若清看来 ， 研发CINITY是一件非常利好的事 ， “CINITY前期开发花了很多钱 ， 实际上是希望带动起来 ， 让整体成本都下降 。 包括我们建立实验室 ， 也是希望更多的人来拍摄高格式电影 ， 带来整体高格式电影成本的下降 ， 提升整体拍摄质量 ， 进而促进中国电影整体行业品质的提升 。 ”
他和李安一样 ， 希望这一次《双子杀手》与CINITY的合作能起到引领作用 。
谈未来发展
仍为下一部投资担心 ， 华语新片已在酝酿中
《少年派》和《比利·林恩》在中国的成功 ， 让李安更加期待国内观众对《双子杀手》的反馈 。 但谈及未来 ， 他也会为投资而担心 ， “这个电影投资很大的 ， 没有人再投资的话 ， 那我也没办法 。 只要有人投资 ， 我还会继续拍120帧电影 。 ”他言语中满是期待 ， “我希望能够继续 ， 再看看怎么发展 。 ”
最后 ， 李安还透露 ， 自己已经在酝酿拍华语片的计划 。 “已经在写剧本了 。 ”这无疑是让中国影迷最兴奋的事 。
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