从偏爱主旋律到《哪吒》，今年的“申奥”或许是一种进步作者

作者/邓颖翀

从暑期档至今，《哪吒》已上映76天，票房一步步朝50亿元靠拢。近日，影片还被选送至第92届奥斯卡参与角逐最佳国际影片奖。

1979年，中国大陆首次“申奥” ，选中的就是动画片《阿凡提》。彼时正值改革开放之际，这部题材轻松随意、重娱乐轻政治的影片充分的代表了当时倡导的时代氛围。

40年后的今天，国际关系已大不相同，即使是纯属商业竞技比赛的NBA也必须为不当的政治性发言而承担商业损失。这个时候，中国再次送出由传统故事改编的动画片，让人猜不出意欲何为？

再将目光放置香港，今年香港“申奥”的影片是《扫毒2》，影片虽然延续了老港片的动作戏传统，但背后有大陆的资本参与并在大陆电影市场获得成功，表明了两岸电影市场已经愈发紧密联结的趋势。

台湾选送的《谁先爱上他》则一贯的关注社会议题与小人物，揭露出LBGT衍生出的同妻问题，并对人物情感进行细腻的刻画。无论是在影片主题还是制作上都显现出与内地及香港电影市场的差异。

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奥斯卡专设出的最佳外语片奖，看中的是非英语影片的视觉叙事和片中对个体及共同伦理的讨论。各地选送的影片不仅在某种程度上代表了该地电影市场发展的情况，同时也能够代表其选送地在国际上进行一次发声。

在这样的前提下，我们回顾了近二十年来两岸三地参与“申奥”的影片，试图从选送影片的变化来看看电影市场的变化，及选片背后传达出的声音。这些选择又是否符合奥斯卡奖项的选择标准。

“申奥”二十年：

内地走向主旋律，香港重视合拍片

从《滚蛋吧！肿瘤君》，到《邪不压正》，再到今年的《哪吒》，中国大陆近年来选送“申奥”的影片，总是让人不禁发出“看不懂”的感叹。

以往内地“申奥”的选片策略还是有迹可循的。无论是1987年谢晋导演的《芙蓉镇》、1991年张艺谋导演的《菊豆》，还是1994年陈凯歌导演的《霸王别姬》，都是对时代洪流中个人命运的探讨，既有艺术性的表达，又有反思性。

其实，内地选片一直偏好这类依托于历史题材的影片。直到2010年后，还选送出《唐山大地震》、《金陵十三钗》和《一九四二》。

不过从1989年选送的《开国大典》开始， “申奥”影片内容逐渐朝主旋律的宏大叙事方向发展。 2009年还选送了以奥运为题材的《筑梦2008》，即使这部影片在国内并未收获艺术与商业价值其中任一方面的肯定。

到2018年的《战狼2》，这种趋势发挥到最高点，这部以“犯我强汉者，虽远必诛”为宣传口号的影片强烈的传达出“大国崛起”的声音。这从一定程度上也反映了中国电影市场越来越多主旋律影片出现的现象。

另外，武侠片也是内地偏好的“申奥”影片。由于奥斯卡最佳外语片入围影片的要求之一是：选送影片必须从每年10月到次年9月间在所在地区公映的电影中选择，为了能够让《英雄》参与2003年举办的第75届奥斯卡，影片还特地提前在规定放映区间内进行了一周点映。

显然，这种含有中国传统元素的影片收到奥斯卡的青睐，《英雄》入围了当年最佳外语片的候选名单。之后，内地还陆续选送过《十面埋伏》、《无极》、《满城尽带黄金甲》这几部武侠／古装电影。

香港也延续了这种思路，先后选送了《夜宴》、《画皮》、《一代宗师》等。而且，值得注意的是，这几部影片都是内地与香港的合拍片。

这种情况是从2006年的《如果·爱》开始的，可见2003年内地与香港签署《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》及其系列补充协议（CEPA）后，中港在电影行业中的合作越发紧密，而且香港方面愿意通过奥斯卡这个渠道传达出这种声音。

从偏爱主旋律到《哪吒》，今年的“申奥”或许是一种进步