「虎嗅APP」周杰伦救不了中国音乐

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早上起床 , 热搜前十周杰伦一人独占5个 , 感觉整个微博都在晃动 。

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自两个月之前“周杰伦热搜第一”事件之后 , 周杰伦再一次在微博刷屏 。 不过跟上一次相比 , 这一次是靠着作品上热搜 , 而不是只靠话题流量上榜 。

从9月10日开始 , 周杰伦就在ins上宣布新歌名为《说好不哭》 , 叮嘱粉丝们16日晚上记得去听 。 粉丝搓手而待 , 新歌上线不到十分钟销售额就突破了500万 。 QQ音乐部分功能一度无法正常使用 , 网友们大喊QQ音乐出来挨打 。

截至目前 , 周杰伦新歌“说好不哭”光是在QQ音乐平台已经售出超过500万份 , 周董自己在ins上的新歌发布动态也被赞了30多万次 。 要知道距离周杰伦上一次发新歌《不爱我就拉倒》已经过去一年多了 , 这名十多年前曾经向粉丝承诺“一年一张专辑”的歌手 , 如今每年只会发一两首单曲 , “一年只营业一次” 。

此前有歌迷在活动上问道:为什么还不出专辑?周董回答:“是因为我都是在玩 。 ”

他没说谎 , 真的是一直在玩 , 完全没有想要工作 。

新歌好听么

平心而论 , 这首歌初听时并没有特别惊艳 , 旋律非常简单 , 全程都很柔和 , 相比周杰伦自己之前的作品显得平淡(平庸) 。 多听几次之后 , 感受到的是更多是恬静 。 而方文山的作词有失水准 , 不看说明以为词是周杰伦自己写的

应该没什么人会觉得这首歌不好听 , 但整体来说 , 词曲水平都极为保守 , 没有周杰伦曾经带来的那种华丽的听觉享受 。 以前他在旋律里动的那些小心思统统消失了 。 就像奶茶一样 , 所有人都能接受这种甜甜的口感 , 但也难说能留下什么深刻印象 。

所以周董这首歌的意义 , 其实更像是对粉丝期待的一种回应 。

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我们可以试着去带入一下周董的人生:今年已经40岁了 , 发过十多张专辑 , 该拿的奖都拿到了 , 想做的事情几乎都尝试过 , 名利双收、家庭幸福、儿女双全 。 除了“音乐理想”和这些支持着自己的粉丝以外 , 好像真的没什么东西能直接推动他继续努力工作 。

对比出道之前 , 吴宗宪让他十天写五十首歌的压力;出道前十年 , 每年一张专辑的质量和速度;甚至不光给自己写歌 , 还给自己半个娱乐圈的朋友都写过歌的状态而言 , 如今这首《说好不哭》更多只是作为一代人的谈资 。

现在这个时间 , 去希望周董创作出《夜曲》《白色风车》《我不配》《七里香》这样的作品显然是不现实的 。 听众的热情 , 来自大家对周音乐的回忆和对现状的不满 。 就像是好多人说自己欠周星驰一张电影票一样 , “周杰伦”这个词已经成为一种情怀的代名词 。

事实上在周杰伦他们那一代歌手之后 , 国内音乐行业已经出现了近十年的断层 。 今天国内的音乐创作者和听众之间 , 已经形成了一道难以逾越的鸿沟 。

断档的中国音乐

国内听音乐的爱好者可以简单分成三类:

第一是非常通俗的大众音乐 , 类似抖音上流行的那种 。

第二是直接去听海外音乐人的作品 , 无论喜欢什么风格的音乐都能找到合自己胃口的一款 。

第三就是还在听国内乐队、小众歌手 , 以及独立音乐人的听众 。

第一类的人是当之无愧的大多数 , 是主要音乐消费群体;第二第三类少数者之间还有很大的交集 。 而像周杰伦这样曾经以音乐事业为生的音乐人 , 已经越来越少了 。 打开播放列表不难发现 , 大家在听的华语歌手其实始终都是那么几个 , 欧美日韩则生机盎然百花齐放;前阵子听说有音乐人去银行贷款 , 被银行拒绝 , 理由是“职业音乐人还款能力差” 。

这个事情反过来想 , 可能国内也只有最能赚钱的明星才能做得起音乐吧 。

流量这个东西 , 看剧的不喜欢 , 听歌的也不喜欢 。 可中国的音乐人想要赚钱 , 几乎还是要依托粉丝经济 。 也正因此 , 当今的中国音乐圈已经不知道什么时候变成了娱乐圈 , 活跃着的音乐人逐渐被流量明星取代 , 千言万语都可以用一张榜单代替:

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从听众角度来说 , 很多歌迷在听歌的时候都会过分强调“歌词写得好不好” , 对最重要的旋律本身却不够重视 , 很大程度也是因为“国内对于音乐的基础教育很大程度是缺失的” 。 有家长送自己孩子去幼儿园的时候 , 发现老师带着大家听的是《学猫叫》《纸短情长》一类的抖音流行歌曲 , 国民音乐素养可见一斑 。

就一首歌而言 , 旋律是“音乐教育” , 歌词是“语文教育” 。 对大家来说 , 上音乐课体育课的时候数学老师推门进来也是常有的事 , 讽刺的是有多少人在语文考试上写作文时拿“莫扎特”“贝多芬”做论据 , 但直到毕业也没完整听过一首古典音乐?

在这样的双重背景之下 , 中国“音乐创作者”和“音乐消费者”之间的距离 , 一点点已经被拉到了非常遥远的距离 。

而在这过程中 , 周杰伦这样的歌手更重要的是起到了“桥梁”作用 。

像是周杰伦这样的创作者 , 既可以保证自己作品的通俗和流行 , 又可以通过自己掌握的各种娴熟技巧和对音乐的理解 , 带普通听众去感受音乐的多元 。 十个听《告白气球》的人或许有一个愿意去听一下《印第安老斑鸠》 , 或许会去了解一下酸性爵士 , 也许最后他喜欢上了某个爵士钢琴家而不是周杰伦 , 但这个过程中周亦是为华语乐坛做出了贡献 。

如果说我们曾有周杰伦这样的创作者 , 可以作为“桥梁”弥合音乐人和听众直接的裂隙 。 那么现在 , 像周杰伦这样起到关键作用的人 , 可以说已经不存在了 。

而这也就是今天一首这么平淡的歌 , 还能刷爆所有平台的原因吧 。

寻找“周杰伦”

我们应该反思的是:为什么我们没能诞生出更多的周杰伦 。

这里不要急着怪偶像产业 , 人家偶像就算不来唱歌 , 中国的原创音乐产业就能起来了么?市场的不健康、人才的青黄不接、大众欣赏水平有待提高 , 与这个环境里的每一人都息息相关 。 甚至今天对很多人来说 , 为音乐付费依然是不可接受的一件事情 。

根据腾讯音乐2019年第一季度财报显示 , 音乐付费用户仅占4% , 跟spotify高达45%的付费率相比差距巨大 。 指望通过音乐付费本身来赚钱在国内依然不现实 , 像腾讯这种音乐分发平台也只能做社交生意来赚钱 , 音乐创作者的处境更加一言难尽 。

当我们的审美情绪开始逐渐后退 , 怀旧成了某种潮流:歌要听老的 , 剧要看旧的 , 就连游戏都要玩怀旧服 。 而今天周杰伦的这首歌 , 无疑是在提醒我们:怀旧的同时要抬头看路 , 一味沉浸在过去的黄金时代 , 会丧失对当下的敏感 。

对听众而言 , 周董的新歌听一首少一首 。 现在我们还能围绕他的一首芭乐歌刷爆微博 , 以后他“老婆孩子热炕头”不写歌了你们怎么办?

对周杰伦自己来说 , 创作的热情想必也没有十多年前狂热了 , 对以他为首的上一代歌手来说 , 中国音乐的下一棒又该交到谁的手里?

怀旧归怀旧 , 路还是要走的 。


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