“寻常”展览不寻常李邦耀《私人手册》现场近期

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李邦耀《私人手册》现场

近期，有一个新的展览在红专厂当代艺术馆2号馆开幕了。展览名为“寻常——李邦耀个展” ，来自“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家” ，但展览本身并不寻常。当代艺术名家李邦耀将消费主义情境中的“人”“物”“社会”整合进虚拟的统一空间，三维空间和二维平面交错，完成了居住空间中“物”的功能性与审美性互换。为了这些作品，从2010年开始，李邦耀进入了很多家庭，甚至远赴国外，像社会学家一样进行深入访谈。他将自己当作一个客观的观察者，记录、聆听、思考，最后再反复筛选出承载各个家庭感情的标识性物件，然后再描绘、进厂制作，整个过程历时数年。

在展览现场，观众可以看到，每一组作品底部都有一块地板，当平铺的时候它们是二维的，立起来之后却立刻成为三维，在视觉上，也变成了有纵深感的鲜活物件。 “这样的灵感来自儿童看的折叠书，它们合上是一本平面的书，展开就变成立体的了。对我而言，每个家庭都是一本书，都有自己的故事。 ”李邦耀说。

所以，听李邦耀讲述作品的来历，是一件非常让人愉快的事情。

在展厅中央，摆放着一组司空见惯的椅子、沙发，乍看上去很普通，其实，它们的原型来自一个比利时家庭。当李邦耀进入那个家庭的时候，他发现，这个家里的装修风格很混搭，古典和现代艺术风格并存，而且现代艺术的品位还相当高。李邦耀对那些看上去有些普通的古典家具产生了兴趣，他敏锐地感觉这些不可能是随便从某个二手市场或拍场找到的。访谈之后，他得知这些都是祖传的，有些甚至可以上溯到路易十四的年代。 “这让我发现了欧洲人非常注重保留这些祖传的遗物，不会轻易放弃，而且随着时间的推移，他们已经和这些古老的遗物建立了深厚的感情。 ”

而在比利时一个教授家里，李邦耀注意到了这栋复式楼的楼梯扶手上面，搭满了教授的衣服，层层叠叠。楼梯扶手的功能，在教授家里悄然发生了变化，而这种变化恰恰是李邦耀最关注的。李邦耀很好奇这么摆放的目的是什么，而且这样摆放如果有客人来看到，也有些凌乱。 “但对主人来说，他就是愿意这么做，这是他的家，他自己做主。不知不觉间，楼梯扶手的功能就发生了转换。 ”

李邦耀表示， 2010年，他在朋友的帮助下，先后去了在广州的几户家庭，他们之中有医生、企业家、房地产商、建筑商等。他就像一个获得许可的合法观察员，端起相机搜寻每一个角落……如此深入地进入私人家庭，对他来说还是第一次，家庭的物品状态让他感到吃惊。

“作为功能性的某一产品当它在一个家庭单元拥有一定的量时，其使用价值已经淡出，逐渐转化为一种能量——个人的精神能量开始显现，物品开始承载着主人的梦想、记忆、嗜好、价值等特点而具有生命表征，也因此有了温度。 ”这逐渐促成了他创作思路的形成。

在本次展览的策展人皮道坚看来，李邦耀可谓是当代艺术圈里的一股“清流”——创作从容不迫，总是费时费力费钱地做足了前期工作，不想“一夜轰动” ，也并不在意名利双收；他不追逐潮流，也不迎合某种喜好。 “在上世纪90年代初，李邦耀就借鉴了西方波普艺术的一些语言，然后将其平面化、符号化，之前他的《室内研究》系列就是这样一种风格的架上作品；而这次展览，他将二维和三维结合，产生了一种交错关系，我觉得他这是以艺术的形式更好地表达一些社会学问题。一方面，他把现实之物陌生化了，另一方面又创造了一种迷幻的舞台效果，这样的艺术情境，能够唤起我们一些生活、情绪记忆，另一方面也能引发我们一些形而上的思考。 ”

因此，皮道坚认为这次个展最大的意义就是为中国当代艺术正本清源。