《乐队的夏天》真的火了？只不过是网络深柜群体的一次集体诈尸而已首先给大家科普一下什么叫火

首先给大家科普一下什么叫火。

米未传媒的一线节目《奇葩说》创下了网综届迄今为止无法超越的影响力，参与节目的辩手上节目之前都是无人知晓的素人，你去看一下他们现在的微博粉丝量——马薇薇460万、肖骁364万、颜如晶303万、范湉湉286万——这些从零到几百万的粉丝增量是节目带给他们的。而我们评价一个内容产品的热度，这些沉淀下来的数据最有说服力吧？

再来看一下米未传媒的二线节目《奇葩大会》，也是捧出来一大把网红，其中最有代表性的是臧鸿飞，粉丝487万。当然臧鸿飞不是光上了这个节目，《奇葩说》他也上了，笑果的《吐槽大会》、《脱口秀大会》他也都上了，如果我没记错的话他是唯一一个把这四个节目全上了的男人，可以说身体非常好了。

不过《奇葩大会》后来没有做第三季，倒不是因为这个节目不火，很可能是招商方向跟《奇葩说》过于雷同，有点左手打右手的感觉。于是乎，米未就开发了《乐队的夏天》这个实验性的IP ，从公司战略层面来说肯定也是个二线节目。

彭磊自己说，上这个节目是想涨粉。

从结果上来看，上这个节目的乐队基本都涨粉了。彭磊自己依然是粉丝最多的， 20万左右。然而你把这帮人的微博粉丝数全加起来，依然不到臧鸿飞的一个零头。差距吓人不吓人？

难道朋友圈里的疯狂刷屏都是幻觉吗？

当然不是啦。你会被刷屏，因为你本来就在这个圈子里，我会被刷屏，因为我认识你们啊。身边很多朋友因为这个节目吵得不可开交，但就像大张伟所说的，乐队得出圈。吵来吵去不就是争论要不要出圈，以及怎么出圈吗？

那你觉得乐队出圈了吗？

节目里反复提到， 90年代是中国摇滚的黄金年代，你看大家说起那个时候都羡慕得流口水。他们说的没错，实际上即便《乐队的夏天》比现在再火几倍，这些独立音乐人的影响力也远远比不上当年那一批摇滚老炮。

问题是，为什么呢？

我看过很多媒体文章和乐评人的观点，找了一堆乱七八糟的理由，无非就是怨天怨地怨社会。写这篇文章就是因为这些陈词滥调我实在是听烦了，我得告诉你们真相是什么，写点有用的给你们。

首先请回答我一个问题：你记得90年代中国人开什么汽车吗？80后的朋友应该还有一些儿时的印象，当时路上行驶的汽车种类很少，轿车基本只有桑塔纳和富康。桑塔纳是德国大众的车型，富康实际上是拿法国雪铁龙的一个车型改的，包括一汽啊、上汽啊、长安啊等等，这些都是中国最早的一批合资企业。当然路面上最多的还是形形色色的面包车，虽然现在看来很破，但也是引进车型，应该是日本的丰田铃木一类。纯粹的国产车不存在的，我们没有那个能力去制造。当然，那个年代纯粹的进口车也是很罕见的，只有特权阶级才能拥有。

好的，说完汽车，你再去回忆90年代，是不是你吃的食品，穿的衣服，用的东西，每一个你能记起来的品牌，大致上都符合汽车行业的情况？

也就是说，既不是纯国产的；

也没有纯进口的；

都是引起国外的生产技术，进行本土化制造的。

好的，请记住这三原则。我要告诉你的是，文化产业的发展规律，本质上跟制造业没有什么区别。这个道理很容易理解，因为我们经历过一个极端闭塞的年代，整个国家被折腾得奄奄一息。以至于到改革开放的时候，不管哪一个领域都是从零开始。

说回我们的音乐，当人们不再听样板戏的时候，并不是一瞬间就被各种各样优质的音乐填满了耳朵。外国的音乐，不管是日本的还是欧美的都还没有进来。港台音乐离我们比较近，但是商业运作还远没有起来。

那么这个时候恰好就是“引进产品本土化”最容易占领市场的时机。你不需要比进口的好，你只要比纯国产的好就可以了。比较有代表性的就是张蔷，她在80年代火遍大江南北的迪斯科舞曲其实就是把外国歌重新唱了一遍，那时候也没人管版权是怎么回事。

实际上，那个年代只要谁有特殊的渠道可以听到一些国外的音乐，都可以改编成自己的歌，并且很容易就火起来。所以你再回头去看，中国摇滚第一人也不是崔健啊，而是林彪的儿子林立果。道理也很简单，全中国只有他一个人能听到美国的音乐啊。

到了崔健这里，他没有直接唱外国歌，而是把吉他弹奏和一些民歌唱法结合起来，这就形成了中国最早的“摇滚乐” ，它跟我们现在理解的乐队形式差异还是比较大的。到了90年代，中国乐手的演奏水平开始趋于成熟，乐队的表演形式也更加完整了。哎，其实就是进出口贸易开始发展，更容易买到乐器、找到乐谱了。所以说魔岩三杰虽然很厉害，但毕竟汽车领域也有桑塔纳、富康和捷达这样的“黄金三巨头”呀。

你们不要觉得我在黑音乐行业，我也顺便黑一下我们自己的行业吧。张艺谋最初是西影厂里的小职员，和莫言俩人在职工宿舍里憋剧本，憋了个《红高粱》出来。但是张艺谋当时并不知道该怎么拍，厂里也看不上他。后来他弄到了一些走私的录影带，看到了黑泽明的电影，如获至宝。这些录影带他窝在宿舍里反复地看，一镜一镜地临摹，后来他们的精神感动了路遥，路遥就把张艺谋推荐给了吴天明，吴天明大笔一挥先拨款50万让张艺谋种高粱去——因为并没有现成的高粱地可以用来拍摄。你们不要觉得荒诞，在那个年代这都是很正常的。《末代皇帝》、《太阳帝国》这些剧组来中国之前，没有人知道现代电影应该怎么拍。《霸王别姬》其实是香港电影，孟京辉的话剧也都是从欧洲拿的，所有的行业都经历过这样一个阶段。

再往后，随着时代发展，社会也开放了。越来越多的港台、欧美、日韩音乐光明正大地冲击大陆市场，大众的关注点开始分散，能够选择的音乐品类也越来越多。《乐队的夏天》里，新裤子的主唱彭磊是恰好经历过这个完整的阶段。你看他很屌，凡人不理的样子，是因为他当年真的叱诧风云，现在通过上节目翻红，红的程度也不及当年十分之一。 2000年的时候还没有互联网， channel【V】每周的音乐排行榜上大部分是港台歌手，大陆歌手里能上榜的只有王菲和新裤子什么的——这俩名字放一起你就明白彭磊当年的战斗力了。

所以谈及什么圈子不圈子的，我始终不认为有一个充满神秘力量的“圈子” ，能够把摇滚乐桎梏在一个小众亚文化的范畴里。我讲了这么漫长的一个故事，所有的细节都是发生在很久很久以前的了。

抱歉，你们就是老了，过气了，这节目也不是什么冲破小众枷锁的比赛，它就是一个过气团体组合翻红的节目。但你们曾经都只差一步就可以进入主流，甚至比同时代的那些主流歌手走得更高，不是因为你们的音乐小众，而是因为你们不合作。

反光镜还在飞行者的时候，你们可以去看看公司给他们的歌曲《只有音乐才是我的解药》拍的mv ，一堆明星客串，肯定是想施展一番抱负的。那时候摩登天空还没有一统天下，其它的竞对也还能烧点钱，但是经营水平和推广策略都远逊于摩登天空。后来飞行者不行了，反光镜就出来单干了。为什么要单干而不是去签摩登天空呢？这就是乐队普遍存在的问题，觉得受约束，被限制，还要给公司分钱，对吧？

刺猬倒霉在它是D22走出来的乐队，所以最早是兵马司的。兵马司的老板是个热情的老外，但并不是富豪，所以很快也就不行了。而且即便在兵马司还能正常运营的阶段，刺猬也不被重视，因为在老板看来这支乐队的风格太“Chinese” ，不适合往欧美推。刺猬在2011年的时候已经离主流歌手只差一层窗户纸了，在北京的人气不低于五月天。但是兵马司的氛围给子健灌输了很多负面的东西，以为主流是错的，小众才是对的。他本来不是个特别对抗的人，完全是被兵马司给毁了。后来虽然他们改签了摩登，但是带着上一家公司的脾气过来，很长时间都是内耗和对抗的状态，所以就又隐形了很多年。

这里我得重点讲一下为什么兵马司的“出口策略”是不对的。筷子兄弟在美国唱《小苹果》那件事被反复拿来黑，大家都说他们假装自己进入了全美音乐奖。他们固然是没有进入欧美主流观众的视野，问题是你们这些玩独立音乐的以为自己能进去吗？是谁给你们的自信以为自己变成了国际乐队？欧美市场最好卖的是杭盖，但杭盖是蒙古族的，无非就是沾了图瓦共和国的光，每次还要假装自己不是Chinese 。剩下唱英文的能上个拼盘，唱普通话的基本都是留学生去看。我觉得这个道理三岁小孩都懂，摇滚乐是舶来品，国内的乐队当然是做国内市场，你还真到曼彻斯特去唱雨夜曼彻斯特啊？

再比如痛仰乐队，各种作，把他们之前的经纪人作跑了。这个经纪人后来去带民谣歌手赵雷，一口气就把赵雷推成了主流艺人。痛仰签了摩登天空以后，作得更厉害了，也就是沈黎晖本事大能把他们捞出来，要不永远都别想演了。

于是你会发现，如果你问十个乐队，九个会告诉你他们最恨的是唱片公司，最大的仇人是自己的经纪人。摇滚乐追求的不是自由和对抗吗，那他们对抗的到底是什么呢？不想唱老歌不想上通告跟你们呼吁的那些口号有什么关系？看到最后你会发现，他们真正对抗的是商业和资本主义。这倒是有意思了，那你们信仰什么呢？全社会无产阶级大串联吗？

所以，我再重复一遍，从来都不是“圈子”的问题。《乐队的夏天》迸发出的能量，不是因为米未传媒砸了多少钱去推广，而是因为你们终于肯合作了。节目组肯定邀请了很多乐队，也被很多乐队拒绝了。没来的人肯定后悔，但是来的人，如果还是像以前一样拉着个驴脸一百个不乐意，上台演，演完就走，觉得综艺节目无比的庸俗，这节目肯定没人看。

归根结底是你们自己态度的改变，而节目只不过起到了囚徒困境般的催化作用。录到后面大家都认真了，都急眼了，都产生了求胜心，这才是你们应该有的样子。早些年你们干什么去了呢？什么叫努力，这就叫努力。你以为那些主流艺人说的“你造我有多努力吗”是指什么呢？努力不是疯狂练琴，不是熬夜录歌，努力就是拼命去承受误解，忍耐委屈。说白了，有这个节目，你不合作，不会有任何改变。你合作了，即便没有这个节目，想红想火想进主流也就是时间问题而已。

能受多大委屈呢？

最委屈的应该是沈黎晖和摩登天空吧？有很长一段时间里，摇滚乐迷都认为“迷笛音乐节更纯粹”、“代表真信仰”、“摩登天空全是铜臭味” 。他们所谈的迷笛这家公司，其实是做教育培训的，通过迷笛音乐学校收学生挣钱，学费挺贵毕业连个文凭都没有。那个年代的人还没有“线上”“线下”“前端”“后端”的概念，所以看不懂迷笛圈钱的路子。其实就是靠音乐节运营品牌，推艺人树标杆，赚钱靠卖课。这就是真信仰？

但是沈黎晖挨了十几年骂，你从没见他吭过一声。摩登天空当然也可以看成是一家创业公司，它所经历的远远不止是被泼脏水，还有团队背叛，艺人作妖，资金断链，以及种种生死存亡的至暗时刻，但它都不声不响地挺过来了。

什么叫信仰？我觉得这才叫信仰。

最后回答我们这篇文章一开始抛出的议题：《乐队的夏天》真的火了吗？

它当然是火了，但它的受众群体跟微博的主流用户群体不契合。

我说了，这里没有什么所谓的“圈子” ，就是个年龄层的问题。社交网络的活跃用户永远是15-25岁之间的年轻人，这个年龄段的人时间充裕，追求参与感，而且愿意粉偶像。所以说，你要想在微博上涨粉，就必须要拥抱低龄化的用户。一个明星要想保持热度，也必须不停地向下圈新粉，因为你的老粉会随着时间推移自然流失。

为什么会流失呢？很简单啊，人过了25岁，就开始面对各种各样的现实问题。没钱的疲于奔命，有钱的混吃等死，在我看来这两种状态并没有什么本质区别。你说他们是真的没时间上网吗？不是的，时间大把的有，只是不得不逃避自己对于人生的失望。对啊，不然还能怎样呢？他们本能地抗拒在互联网上活跃，这是其一。其二是，即便他们听你的音乐，也不代表他们会消费。最重要的是，他们也过了追星的年纪。

这个年龄段的受众，在我们专业领域里被称为“深柜群体” 。他们的讨论与朋友圈转发，并不是粉你，更多是感怀自己逝去的青春。是啊，谁年轻的时候不是意气风发，觉得自己浑身都是才华，慢慢等年纪大了才深刻地认识到自己的平庸与生活的乏味？

一代人终将老去，但总有人正年轻——这句话我们不如换个角度去理解。老了的人就让他们安享晚年吧，做这个行业，要永远面向年轻的粉丝。

不必因“你变了”这样的话而被伤害。

每一天，都爱现在的自己。