中国非物质文化遗产马头琴:从边陲走向国际

  中新社呼和浩特6月4日电 题:中国非物质文化遗产马头琴:从边陲走向国际

  中新社采访人员 张玮

  “中国文化繁花似锦 , 蒙古族马头琴作为中国边疆游牧民族的艺术文化 , 经过漫长岁月的洗礼 , 如今走出国门 , 非常受国外观众和艺术家的喜爱 。 ”4日 , 来自日本的马头琴艺术家依拉娜接受中新社采访人员采访时如是说 。

  为期40余天的2019年度国家艺术基金人才培养项目——“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”培训班近日正式结课 , 来自国内外的50名学员“满载而归” 。 依拉娜将开始筹备她在日本的马头琴演奏会 。

  马头琴是蒙古族拉弦乐器 , 2006年 , 马头琴被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录 。

  依拉娜出生于内蒙古 , 从小受蒙古族文化熏陶 , 5岁开始学习马头琴 , 19岁赴日本学习世界音乐 , 而后定居日本东京 。

  “当年去日本时 , 我是带着我的马头琴去的 。 ”依拉娜说 , “也是因为独特的马头琴艺术 , 我被日本的演艺公司成功签约 。 ”

  依拉娜告诉采访人员:“举办第一场演奏会时特别紧张 , 害怕没观众 。 但登上舞台的那一刻 , 现场座无虚席 , 而且掌声阵阵 。 那一刻 , 我知道马头琴在国外的认同感有多高 。 ”依拉娜在日本出道8年 , 为电影《画皮2》做过配乐 , 并多次应邀参加国际音乐盛典 , 现在她办音乐会观众都得提前抢票 。

  马头琴原本是演奏蒙古族长调的乐器 。 18世纪初 , 马头琴的外观及结构有了很大的变化 。 随着马头琴琴体的革新 , 马头琴的演奏技巧也有了新的创造和发展 , 涌现出不少民间说唱演奏家 。

  新中国成立后 , 蒙古族长调和马头琴艺术登上专业舞台 , 进入高校课堂 , 形成了民间与专业双渠道传承的格局 。

  新加坡唯一一位马头琴演奏家王晶也参加了这次马头琴培训 。 “我是新加坡唯一的马头琴演奏家 , 也是新加坡多所大、中、小学校及南洋艺术学院的马头琴老师 。 ”王晶告诉采访人员 , “新加坡有很多孩子以及喜欢马头琴的成人跟我学习马头琴 , 我也会帮他们从内蒙古买马头琴回去 。 ”

  王晶说:“我一直认为 , 我肩负着弘扬民族文化的责任 , 更肩负传承这份文化的责任 。 只要他们喜欢 , 我会一直教下去 。 ”

  在依拉娜、王晶看来 , 流传近千年的马头琴艺术已然在国际艺术之路上越走越好 。

  马头琴大师齐·宝力高表示 , 马头琴艺术的传承和发展不仅要守护民族文化艺术遗产 , 同时要创造出新时代的新民族音乐艺术 , 进行有效地国际传播 。 (完)


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