浸没式体验成消费亮点审美如何不被“技术”绑架( 七 ) 在大寧小城上

　　你能想象在音乐剧的高潮段落，演员们突然出现在觥筹交错的观众之中，喊道：“谁想要个俄式饺子？”这一幕，就出现在百老汇浸没式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812的大彗星》之中。可以说，你是花了200多美元看了一场改编自《战争与和平》的歌舞创作，也可以说，是花上这笔不菲的花销买了一套包含着海鲜拼盘和鱼子酱的俄式大餐。

　　浸没式戏剧正在被越来越多地“模仿借鉴” ，话剧名导孟京辉认为，沉浸式体验就是一个时间和空间的游戏，把数个小时的戏剧能量分布在限定的时间、空间里， “恰好是现在最好玩、最流行的一种做法而已” 。换句话说，浸没式戏剧容易借鉴形式，达到游戏的目的，却也容易停留在形式感和游戏感上。

　　在证明电影、电视、戏剧、游戏等诸多艺术呈现仍然没有满足人的感官需求之後，学者提醒，沉浸式体验产品在价值开发上只注重商业回报不是好事，在实现了技术突破、环境设计和用户开发後，浸没式体验产品更不应回避美学思考。比如，张军的园林实景崑曲《牡丹亭》一演十年，每逢开票仍被秒杀，其中吸引人的正是江南园林的环境符号与戏剧审美的统一。去年， “杜丽娘”被请进了亨廷顿图书馆的中式园林，流芳园被设计成九个场景，观众分两队分别体验《牡丹亭》故事的东西方两个版本。导演赖声川说， “猎奇”不是目的，环境不是噱头，不是要让观众产生碎片化想象，而是希望通过不同版本的《牡丹亭》在标志性环境中的演出，让观众获得更好的共情。