外国电影起名指北
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我很想建议这位导演找一家国内18线情感公众号实习3个月 ， 感受一下激烈的内容市场竞争和微信公众号为了流量的挣扎——从“看后惊呆”学到“震惊！” ， 从“灭绝人性”到“噩梦来临” ， 从“有这么几个秘诀”到“看后说了三个字”……很多时候 ， 人民群众爱的是各种沙雕标题 ， 而不是一部《海市蜃楼》这种高冷到跟票房过不去的电影 ， 而我 ， 也几乎是第一时间把这部电影从观影计划里划掉的 。
奥里奥尔·保罗 。
你可能没听说过这个导演 ， 但是如果我提到他的上一部电影《看不见的客人》 ， 很多人就会有印象——当然这个范围仍然有限 ， 因为上一部电影在国内的票房是1.5亿 ， 而过去5年票房超过十亿的电影你还记得多少？
奥里奥尔·保罗在他的新电影里延续了他一向的起名习惯 ， 《看不见的客人》在西班牙上映的时候片名为《Contratiempo》 ， 这段西班牙字符翻译成中文就是《事故》——如果你在电影院里看到《事故》这个名字 ， 你可能不会觉得“哦 ， 这个电影应该不好看” ， 因为以这个名字的“侵略性”之弱 ， 你可能根本意识不到自己已经看到它了 。
21世纪了 ， 什么人会为一部制作精良的电影起一个《海市蜃楼》这么没有观众缘的片名 。 奥里奥多·保罗 ， 你这么随性 ， 是因为西班牙是高福利国家吗？
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一
没有接触过奥里奥尔保罗的读者肯定会期待我告诉他们 ， 这部电影为什么值得看 ， 然而这种期待是一种悖论 。
因为奥里奥尔·保罗是一个悬疑片导演 ， 如果我要向一个悬疑片观众解释一部悬疑片为什么值得看 ， 那意味着我要挖掘出悬疑片的最大价值 ， 但这个价值不像一些一些剧情片 ， 比如《少年派》 。
我可以说“少年派坐着救生艇 ， 划过如金箔一般的海面”——我这样说不会影响观众的观影体验的 。 但悬疑片不一样 ， 悬疑片最大的卖点就是“迷局” ， 一旦我告诉读者这个迷局是什么 ， 是如何吸引人 ， 读者就会失去看电影的体验 。
所以作为奥里奥尔的死忠 ， 我将秉承一些原则 ， 比如在这篇评论里 ， 我将绝不剧透 。
截至发稿《海市蜃楼》的豆瓣评分是7.7分 ， 《看不见的客人》豆瓣评分8.8 ， 这个评分在意料之中 ， 我觉得《海市蜃楼》的分数还可以再低一点……另外 ， 我对《海市蜃楼》的票房也不算看好 ， 完稿时海市蜃楼的预计票房6600万 ， 我觉得这个数字偏低了 ， 但作为导演的死忠 ， 我估计最终票房也不会太高 ， 可能会在一亿左右 。
当然我不是说《海市蜃楼》不好看 ， 而是当前电影市场的票房的主要来源其实是“群体性刻奇” ， 也就是说 ， 当一部电影能带起大范围的共识/共鸣 ， 这部电影票房才有保证 。 在中国 ， 一些已经共识的电影类型——比如“喜剧” ， 然后是各种爆米花片 ， 再来还有系列电影 ， 比如徐峥老师的“囧”字号 ， 陈思诚的“探案”系列 。
而《流浪地球》 ， 当我们说这部电影成功是因为制作团队兢兢业业的时候 ， 实际上只是在说它的众多侧面之一 ， 这部电影能成功是多个原因共同构造的一个消费的空间 ， 比如刘慈欣的金字招牌 ， 吴京的个人形象和团队故事 ， 电影本身的品质 ， 国产科幻的起点 ， 是这些原因共同构造了一个“这部电影值得看”的共识 。
但悬疑片不太容易构造出这种共识 ， 一方面不光是国内 ， 在全球悬疑片粉丝都是少数 ， 最多只有20%的观众有看悬疑片的需求 。 这本身就很少了 ， 更麻烦的是 ， 与另外80%的观众不同 ， 这20%的观众虽然也有着强大的忠诚度 ， 但这种忠诚是一种对内容的忠诚而非对群体的忠诚 ， 这意味着他们自身很喜欢悬疑片 ， 但他们很少向周围的朋友推荐悬疑片 。
另一方面 ， 据我的观察 ， 国内还没有培养起悬疑片的消费习惯 ， 因为国内观众 ， 我说主流 ， 目前可能还把电影当成一种娱乐消费 ， 他们希望在电影院里放松 ， 释放自己的压力 ， 而悬疑片的特点是紧张 ， 需要观众时时刻刻保持思考——光听到这个概念就够让人头疼的了 。
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对悬疑片的审美一时半会儿也很难跟上 ， 国内的悬疑题材内容制作目前还停留在“增强描述”、“增强对比”这样的表面功夫上 ， 但真正意义上的悬疑是要考虑各种事件的可能性 ， 不停地制造最优策略 ， 这意味着悬疑片需要编剧制造高浓度的信息吸引观众 ， 即使编剧们有这个能力 ， 他们也未必会作出这样的选择——如果做别的片子更赚钱 ， 为什么要来做悬疑片呢？
所以也正是因此 ， 奥里奥尔·保罗这样的导演才变得非常珍贵 。 悬疑片制作特别吃叙事能力 ， 这位导演在拍《女尸谜案》的时候叙事还有一些牵强 ， 但是到《看不见的客人》 ， 叙事技巧和拍摄技巧都臻于化境——我们知道悬疑叙事通常有一个核心谜题 ， 整部电影都在解释那个核心谜题 。
暴力解开谜题当然是非常简单的 ， 但是想把抽丝剥茧的过程做均匀 ， 让尽量多的观众去理解 ， 去接受 ， 平衡叙事节奏和关键情节描述 ， 这点就非常不容易了 。 《看不见的客人》随着剧情推进 ， 在一个浓缩的空间里翻转数次 ， 同时叙事的节奏四平八稳 ， 导演对叙事节奏的把握和对细节的打磨都无可挑剔 ， 这部片子豆瓣8.8分实至名归 。
两年后 ， 奥里奥尔·保罗的技术理应更成熟了 ， 为什么我说《海市蜃楼》7.7分还高了呢？
二
奥里奥尔·保罗的技术更成熟了吗？
我可以肯定更成熟了 。
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因为悬疑叙事有点像骑自行车 ， 如果一个悬疑作者不知道怎么吸引自己的观众 ， 有一个最简单的办法 ， 就是加快故事的叙事速度 ， 这就像是当你骑自行车很快的时候 ， 你非常容易控制自行车的平稳 ， 用更高浓度的信息量吸引观众 ， 就可以避免剧情的瑕疵被观众注意到 。
《海市蜃楼》比《看不见的客人》要慢 ， 这会更考验导演的技巧 ， 因为这意味着观众不会把注意力放在大量的情节上 ， 那他们就可能把注意力转向更多细节 ， 导演就必须在细节上做更缜密的考虑 。 而且节奏变慢 ， 意味着剧情的刺激度降低 ， 悬疑片最原始的对观众的吸引会减少 。
前文已经讲过 ， 票房和主流观众对电影的评价聚焦在“电影共识”上 ， 而悬疑片最基础的共识就来源于高密度的信息量——紧张的氛围 ， 浓密的信息 ， 必须高速转动的大脑 ， 是悬疑片观众的基础乐趣 。
一旦叙事速度下降 ， 信息密度就一定降低 ， 给主流悬疑观众的体验一定会降低 。 打个比方 ， 高信息密度就像牛肉 ， 低信息密度就像豆腐 ， 我这么说能理解吧 ， 就算对厨师的厨艺的审美是客观存在的 ， 但是最主流的食客肯定还是想吃牛肉——最主流悬疑片观众也是为了体验高浓度信息带来的快感 。
所以从这个角度上讲 ， 因为叙事节奏放慢 ， 《海市蜃楼》就要求观众在感受体验之外 ， 审美更多的导演角度的思考 ， 然而观众没有义务进行这样的思考 ， 这对观众的要求太高了 ， 跟导演有没有诚意是没有关系的 ， 加上宣发不够积极（我在电影院甚至没有看到海报） ， 悬疑市场本身也没有培养起来 ， 这部电影票房不理想已经是预料之中了 。
所以我不会建议一个悬疑片的主流观众去看这部电影 ， 他们应该先去看《看不见的客人》 ， 你们会震惊于导演的叙事节奏和镜头把握 ， 加上配乐 ， 《看不见的客人》会带给你们绝无仅有的悬疑片体验 ， 只要你是一个潜在的悬疑片观众 ， 你就一定会爱上这部电影 。
悬疑电影每超过一个长度 ， 叙事难度就会成几何倍数上升 ， 到《看不见的客人》这种程度 ， 能把握到奥里奥尔这个水准的人 ， 已经屈指可数了 ， 全球就那么几个 ， 而且奥里奥尔有一个特别大的优点 ， 就是干净 ， 他不会在悬疑故事里故意做一些噱头 ， 所有的细节都还原到讲故事的本质 。
但是 ， 关于《海市蜃楼》 ， 如果你和我一样 ， 已经是奥里奥尔导演的死忠 ， 请小心 ， 下面我要开始夸了 。
三
所有的悬疑作者都有着人性的两面 ， 一面是人性之恶 ， 悬疑片通常关系到复杂的人物决策 ， 因此需要一个强有力的“人物动机”作为支撑 ， 而强有力的“人物动机”背后就是性格鲜明的人性 ， 所以悬疑作者在叙事的时候必然会不断问自己“我的这个人物有动力做这样的事吗？”
在这样的追问之下 ， 悬疑作者会随着每一次思考越来越加深对人性的理解 ， 而这种理解又在反过来质问作者“这个人物何以被逼迫到这个程度” ， 所以当一个作者对人性之恶理解到一个程度 ， 作为驾驭这种恶的力量 ， 作者的内心也一定会同时泛起另外一种情感 ， 那就是“怜悯” 。
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所以我们会观察到很多的悬疑作家 ， 他们在写阴暗的悬疑故事和温暖的治愈故事上的天赋 ， 是同步发展的 ， 最典型的像日本作家“乙一” ， 他的作品割裂为“残酷和惨烈为基调的‘黑乙一’”和“以纤柔和悲凄为基调的‘白乙一’” 。
一旦你理解这种作者的自省 ， 你就会察觉到两者的根源是同源的 ， 都是作者切身体会到的孤独 ， 而这种孤独一旦得到回应 ， 就会化作温暖 。
一个作者在叙事的时候有两种选择 ， 一种是遵循艺术和商业的原则 ， 将技术性推到极致 ， 甚至突破时代现有的框架 ， 这需要作者有坚定的心态 ， 去执行自己的艺术认知 。 但还有一种选择 ， 打个比方 ， 当你把人物残酷地置于戏剧冲突之中 ， 告诉他选择一个就会失去另一个 ， 在这一刻 ， 你会对人物产生怜悯之心吗？
我要提醒你 ， 如果产生的话 ， 就要牺牲你的艺术性哦 。
是的 ， 奥里奥尔开始追寻艺术之外的东西了 。
而一旦一个作者开始关注艺术之外的东西 ， 他的作品风格就会开始发生特别明显的转变 ， 首先就是节奏会变慢 ， 因为快速的节奏是为了让观众快速地进入“心流” ， 而“心流”的本质是虚妄的 ， 你打游戏的时候很认真 ， 但是等你玩腻了 ， 有没有觉得玩游戏的自己在追求虚假的东西？
叙事作者 ， 还有游戏设计师 ， 所有文化产品的基础功能就是把读者带进心流体验——做叙事并不是卖给读者故事和字 ， 而是把读者的注意力拿过来 ， 在这个基础上 ， 在一个不现实的场景里提供超现实的体验 ， 而心流体验的功能就是诱惑受众投入更多的注意力 。
但这种诱惑是正确的吗？
当一个创作者觉察到这一点 ， 他就会开始思考“心流”的本质 ， 如果“心流”的本质是一种注意力陷阱 ， 那么我们必须构造它吗？
所以假如我们在《看不见的客人》里 ， 已经感受到奥里奥尔在抓取读者注意力这项能力上所达到的高度 ， 我们就一定会察觉到 ， 他开始背叛自己的叙事哲学——悬疑叙事一直以来遵循着冷酷的叙事哲学 ， 悬疑叙事讲逻辑 ， 讲复杂 ， 讲最细微的可能和最合理的解释 。
但在《海市蜃楼》里变了 ， 作者开始讲“什么是爱”了 ， 他开始希望自己的悬疑电影 ， 可以带给观众情感上的体验 ， 而不单单是“过瘾” ， 那一刻他可能就直接背叛了自己的票仓 ， 但如果你问导演 ， 他一定会回答“有比电影更重要的事情 ， 但只能通过电影表达” 。
所以你一定要看这部电影 ， 才能从奥里奥尔的转变中 ， 从那些电影的细枝末节中 ， 感受到生活温柔的一面 。
四
最后说几个导演的彩蛋 。
这位导演在《看不见的客人》在中国获得成功之后 ， 非常喜欢中国 ， 目前已经在国内开通了多个社交平台的账号 ， 亲自运营 ， 而且自带翻译 ， 他还和中国本土的悬疑片导演忻钰坤导演成为了好朋友 ， 而后者拍摄了《心迷宫》和《暴烈无声》 ， 两个悬疑片导演有着非常多的共同语言 。
奥里奥尔·保罗1975年生 ， 今年44岁 ， 作为一名导演 ， 他还非常年轻 ， 这意味着 ， 我们还有非常多的机会看到他的作品——如果下次他能起个好名字 。
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