凤凰于飞，翙翙其羽
——访青年艺术家解梦伟
“凤凰于飞”一词 ， 出自《诗经?大雅》 ， 原意为凤与凰在空中相偕而飞 ， 常用来祝福婚姻新人的生活幸福美满 。 云南民族大学艺术学院艺术设计系讲师解梦伟所创作的《凤凰于飞》发簪便带着这一美好祝福 。
“这一银饰发簪的设计理念与白族的风俗文化有关 。 ”解梦伟介绍 ， 在白族的传统婚俗礼仪中 ， 女性要佩戴相应的凤冠头饰 ， 凤钗也是不可少的陪嫁用品之一 。 在中华传统文化中 ， 凤凰寓意着吉祥和谐 ， 用于女性饰品由来已久 ， 而大理白族民族图案中常见的龙凤纹 ， 更象征着龙凤呈祥、美满幸福 。
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凤凰于飞-999纯银 21-cm×7-cm×4-cm 2017
自2010年进入云南民族大学工作 ， 解梦伟得以广泛接触到边地各民族传统的金属工艺形式 ， 尤其是白族的金工技艺 ， 让她对传统金属工艺产生了新的看法和认识 ， “也激发了我的设计思路和创意理念” 。 在创作《凤凰于飞》初稿时 ， 解梦伟欲从大理白族的吉祥图案凤凰和大鹏金翅鸟的元素中 ， 提炼出凤凰展翅的造型 ， 为此改了数次图纸 。
1978年被发现的文物“大理国银鎏金嵌珠金翅鸟” ， 便是白族的特色性文化符号“大鹏金翅鸟”——梵名“迦楼罗” ， 为佛教护法神中的“天龙八部”之一 ， 传说能日食龙三千 ， 能镇水患 。 历史上 ， 佛教一度是南诏大理国的国教 ， 大理人礼敬佛陀 ， 对大鹏金翅鸟的崇拜也由来已久 。 “因为这一宗教特性 ， 如果随意改动或利用现代设计进行夸张变形的话 ， 势必会破坏其神圣感和崇高感 。 ”这也给解梦伟的创作带来了难题 。
在咨询了白族文化的相关专家后 ， 她在创作时弱化了大鹏金翅鸟的形象 ， 又将凤凰尾部的羽毛图案与火焰相结合 ， 以更好地体现出“凤凰浴火”的诗意境界 ， 体现出神鸟的优美高贵与灵动自然 ， 在一定程度上弱化了大鹏金翅鸟狞厉的肃穆感 ， 突出其传统的吉祥文化寓意 ， 使作品得以获得更多白族同胞的认同 。
在造型之外 ， 到了创作阶段 ， 解梦伟在作品设计上又做了三次改动 ， 几乎每次改动都是因为技术上的实现问题 。 《凤凰于飞》发簪是采用0.2毫米的花丝进行手工编织而成的 。 头部使用编织缠绕等技法 ， 尾部使用堆垒和盘绕等技法 ， 成型后用焊烧将头尾和发簪相连 。 既需要将凤凰头部编织出立体感 ， 又需要将头部与翅膀、钗身焊接 ， 三者的焊接要做到不露痕迹——这不仅需要精准的科学计算 ， 还要精确地控制火候大小 。 “花丝技艺是金工技艺中最为精细的一种 。 ”解梦伟说：“0.2毫米的银纸花丝 ， 软度尤其不好控制 ， 编织缠绕时很容易折断 ， 焊接时也容易烧断 。 ”这在操作上比她以往的作品要求更高 。
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解梦伟
为此 ， 解梦伟特意请教了白族金属工艺大师寸发标 ， 帮助她完成作品 ， “寸发标先生对金属退火制作的火候掌握让我学习到了很多宝贵经验” 。 同时 ， 她参加了国家艺术基金“白族民族民间工艺与当代旅游产品设计人才培养”滚动资助项目 ， “项目负责人和老师们 ， 多次组织学员与专家进行沟通探讨 ， 帮我一遍又一遍打磨设计方案 ， 也让我的设计思路在一次次交流探讨中逐步升华 。 ”
解梦伟自幼喜爱艺术 。 因父亲曾是唐三彩厂的工艺美术师 ， 她从小便受到家庭的熏陶和影响 ， 2003年考入西南大学美术学院开始学习艺术设计专业 ， 2007年又被报送至四川大学攻读设计学硕士学位 。 在她的艺术道路上 ， 在对传统工艺美术理论和实践、尤其是传统金属艺术进行深入研究学习的同时 ， 解梦伟也结合装饰艺术进行现代设计创新 ， 初步形成了一些设计思路 。 而在云南接触到少数民族的传统金属工艺形式后 ， 她也产生了一些新的看法和认识 ， 也注意到产业化引发的原创性等一系列问题 。 “如何在坚持原创的同时 ， 更进一步将现代设计理念融入传统工艺 ， 在保留其文化精神意蕴的同时更适应现代生活 。 ”这是解梦伟所追求的方向 ， 好的艺术作品能够让大众在获得绝佳功能体验和审美体验的同时 ， 还能够思考和品位作品背后的文化意蕴 。 她说自己目前还称不上取得了什么艺术成就 ， “凤凰于飞 ， 翙翙其羽” ， 这一同名发簪只是一个开始 。
（光明网采访人员贺梓秋采访整理）
