人民日报聚焦民族歌剧创作新追求《沂蒙山》有不拘一格的艺术气质( 二 ) 阳春三月

歌剧首先是听觉的艺术。大幕还没拉开，剧情还未开始，序曲就已经奏响，给予人们关于这部作品的最初印象。音乐在歌剧中的重要性不言而喻，是一部歌剧的灵魂。

歌剧创作有多种模式，有的是先有剧本再进行音乐创作，有的是先有了音乐结构然后再进行剧本创作，虽然先后顺序不是绝对的，也有不少中间阶段属于同时创作、互相调整磨合，但基本上都存在“以谁为主”的问题。

《沂蒙山》选择了以音乐为核心的创作模式。首先根据音乐确定人物角色、声部、风格、核心咏叹调、音乐结构、体裁、演唱样式，再进行故事大纲和剧本的编写。在剧本大纲中，首先确立每个人物的核心唱段和重要唱段，再投入全部精力进行创作……核心唱段和重要唱段是一部歌剧的“四梁八柱” ，梁柱立稳了，其他功能性唱段自然就站住了；音乐站住了，一部剧自然就立起来了。

在创作之初，编剧、导演、作曲就进行了充分的研讨、酝酿和沟通，大家群策群力，团队创作思路十分统一，避免了不少问题。在创作中几次面临重大调整，都选择了调整歌词和文本结构而尽量保持音乐的完整性。《沂蒙山》能够赢得如今的赞誉，这种创作思路发挥了极为关键的作用。

相较传统歌剧，《沂蒙山》在音乐上有非常大的创新。

首先是宣叙调的歌曲化。宣叙调是歌剧中用来对话和叙述剧情的，其实就是附有旋律的对白，这种段落通常歌唱性较弱，采取半说半唱的方式，词为散文，调亦平平，不易出彩。而《沂蒙山》的宣叙调采用民族民间故事中常用的叙事体裁“分节歌”作为载体，唱词均为韵文，朗朗上口，非常符合中国老百姓的听觉习惯。 “分节歌”的歌词口语化，接地气，纯真质朴而饱含深情，内容与形式的完美结合，带来全新的艺术享受。

其次是对重唱的开发。受民族声乐的影响，以前民族歌剧中多以对唱、重唱和合唱为主，真正的四重唱并不多见，即使有，也受到美声唱法男中音和女中音的影响，整体不兼容。《沂蒙山》通过对男中音和女中音音色调整和音乐民族语言的强化，使其更加具有民族性和民族韵味，解决了不兼容的情况，将多声部重唱的魅力发挥得淋漓尽致。美声唱法和民族唱法有机混用，呈现出别样的音乐效果。