王耀庆|二十年前的大案，拿来拍电影会怎么样？( 二 ) 李宇春|刘昊

《除暴》海报
正反派丢下武器，最终赤手空拳相见，这是早年香港动作片的遗风。此套路成立有个前提——主角首先得是李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、吴京才行。观众买票，就是冲着武打明星们的风采去的。而且即便如此，情节发展也要合乎情理。如《导火线》中甄子丹和邹兆龙二人先将弹夹打空，再转进狭小空间，不得不肉搏；《战狼2》也是将导弹坦克都充作了肉搏的背景，场面不减。且不谈王千源、吴彦祖二人能不能接过武生衣钵，赤条条走进澡堂直接开打，未免太不负责任。
总体来说，影片只能说是个虎头蛇尾的行活。但作为一部打发时间的爆米花片，却也堪堪及格了。
电影中的阴阳两面
今年，受疫情影响，电影市场表现不佳，本月更是出现了最差成绩。根据影视垂直媒体“壹娱观察”统计， 11月影院的惨淡之状几乎与7月份刚复工水平靠近。前半个月，全国影院仅产出票房8.76亿，较去年暴跌55% ，创下2013年以来的同期最差表现。全国大量的影院都已暂时将三分之一的影厅关闭，在运营上也作出了调整，不再安排中午12点前和晚上10点之后等冷门场次，不再雇佣小时工和专门清洁人员，以压缩用工成本。
《除暴》的出现，总算在这个冷门档期稍稍挽回了一些局面，意料之外，但也在情理之中——内地观众太需要一点阳刚之气了。
北京电影学院导师徐皓峰曾在点评吴宇森的《赤壁》时提到观点：商业片是阴阳互补的。阴阳两面，分别满足的是大众不同的心理需求。

商业片是阴阳互补的，大众一方面需要被震慑，另一方面也需要发泄，崇拜欲和诋毁欲是大众心理的阴阳两面。崇拜，建立某种价值，产生一个强者，观众会有“我等于他”的感慨，于是感觉良好；诋毁，则是毁掉某种价值，产生一个弱者，观众会有“他不如我”的感慨，从而感觉良好。商业片的目的，就是让人自信地活下去。

——徐皓峰《刀与星辰》
上世纪八九十年代，香港电影在内地处于强势地位，其中的阳面主要通过杀手、抢匪、飞车党、古惑仔等“江湖人”形象来确立。虽然明知此生活方式不健康，且多没好下场，但青少年们总忍不住模仿其行为举止。《古惑仔》系列影片拍到第四部，陈浩南本人都只好亲自站出来，在课堂上亲自教育学生们“不要加入黑社会”——此片段突兀，有悖电影叙事原理，只能理解为教育宣传需要使然。

《97古惑仔战无不胜》剧照
但抛却负面影响不谈，这种情怀终究构成了一代男人的青春记忆。《除暴》中数次出现吴宇森《喋血双雄》画面，或许也是导演私人情怀的投射。
千禧年后，动作、黑帮电影均式微。内地本土商业片崛起，但却以阴面居多，以反思（如陆川、张艺谋、曹保平、刁亦男等的社会片）和调侃（如冯小刚、宁浩、徐峥等的喜剧）为主。少数阳面电影都缺乏现实主义题材特有的代入感，如《英雄》《叶问》《霍元甲》等属于讲古；姜文电影则充斥隐喻，观影像猜谜；《激战》《破风》等各类体育题材电影又太小众。绕了一圈，观众还是只能上好莱坞寻找强者形象。大众潜意识导致的结果，就是服饰皮鞋广告，甚至内裤外包装上全是白人男模，委实令人无奈。
吴京《战狼》系列大爆，其实也是内地电影市场多年阴盛阳衰后的大反弹。经过商业验证后，许多影片都试图在军事题材中找寻阳面，塑造了一批大无畏的军人形象。然而集体阳面令观众崇敬有余，却很难产生“我等于他”的感慨。一些导演为了找补，给个别士兵加上吊儿郎当、不守军纪的性格特点，却反而模糊了人民军队的超强纪律性，结果是两头不讨好。