中国搜索| “彩墨抽象”画法的探索阶段：随性而发 洒脱奔放( 二 )
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叶星千《云魂》66cmX31cm 1990年
不在乎世俗 必须用笔创作
回归本源是时代发展的必然趋势 ， 这不仅仅表现在艺术领域 ， 甚至于整个时尚领域也在遵循着这样一种规律 。 叶星千能够快速的寻找到自己的艺术风格 ， 除了前面提到的“诸多流派的影响” ， 成功的另外一方面还在于 ， 在欧洲文化艺术思想领域的大解放时期 ， 有的艺术家在为打破传统寻求突破而苦恼 ， 还有的艺术家 ， 尽管作品中无不彰显着现代感的艺术符号 ， 但是在思想上、骨子里他们的绘画风格则越来越趋于回归传统……
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叶星千《无题》86cmX32cm 1992年
所以 ， 和很多同一时期的艺术家相比 ， 叶星千无需克服原有艺术观念的束缚 ， 无需陷入以上艺术家们这种纠结当中 ， 也无需面对现实对艺术家主观创作的冲击 ， 他的优势就在于可以直接接受新思想文化的浸染 。 所以从他早期创作的作品 ， 我们就可以感受到 ， 艺术家在创作中的那份坦荡、纯净和心无旁骛 。 他如同一张白纸 ， 只需要在这张白纸上创作出自己想要的东西 ， 可以是巴黎的春夏秋冬 ， 也可以是他想象中的宇宙空间和万事万物的变化等等 。 
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叶星千《无题》68cmX34cm 1987年
不要以为 ， 艺术家在创作的时候都要先在头脑里勾勒出清晰的画面 ， 而后才会笔墨、色彩飞舞 。 叶星千的创作习惯就不走寻常路 。 他每一次创作更多的是随性而发 。 在叶星千看来 ， 无需拿出时间 ， 为在确定轮廓和线条、甚至于为在某一个位置上起笔而较劲脑汁 ， 有时候仅仅是凭着直觉、经验和激情在画布上来作画 ， 这种无拘无束的创作往往能够收到意想不到的震撼和美感 ， 如果提前给它设定了一个框架 ， 那么就无法创作出这样的效果 ， 如同大自然中的美好一切 ， 几乎都是自然天成 ， 正如他在1998年创作的《森林深处》、1998年到1999年创作的《波尔多》和2000年创作的《色彩》等作品便是如此 。 
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叶星千《波尔多》66cmX65.8cm 1998-1999年
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叶星千《森林深处》42cmX26.7cm 1998年
叶星千说 ， 空白的画布、画纸可以给予他灵感和空间 ， 激发他创作的冲动 ， 在充满激情的创作中 ， 寻找到属于自己心灵的符号 。 在这一点上 ， 我们可以看出 ， 他的这种创作技法 ， 与美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克有着异曲同工之妙 。 他们的共同特点是“在创作前不作事先规划” ， 但是二者又有着明显的不同 ， 杰克逊·波洛克摒弃了画家常用的绘画工具 ， 但是叶星千却坚守着 ， 要用画笔来创作 ， 他不选择随波逐流 ， 也不选择一定要生硬的套上某一个画派的风格 ， 所以画笔是他不能够丢掉的 。 
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叶星千《森林深处》42cmX26.7cm 1998年
叶星千认为 ， 每一位艺术家都有着自己独特的创作风格 ， 这种风格就像符号一样 ， 印证着每一位艺术家创作时的特点 。 其实在上世纪末 ， 尤其是当前卫艺术盛行时 ， “用画布画笔作画被视为过于陈腐和守旧 ， 并会遭到诅咒和嘲笑 。 ”面对这样的艺术氛围 ， 叶星千非常清醒和理智的选择 ， 自己不会放弃画笔 。 “艺术品必须有底蕴在里面 ， 否则就是照片 。 ”2000年对于艺术家叶星千来说 ， 算是艺术创作中的一个分水岭 ， 之后便步入了艺术风格的不断创新阶段 。
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