郑钧|《我是唱作人2》收官:我从这个节目里,看到华语音乐为何衰落( 二 )


这个音乐风格也是他们能够脱颖而出 , 成为当前华语乐坛“当打之年”的原因 。
从《我是唱作人2》来看 , 这些唱作人拿出来的原创作品 。 一边是自己擅长音乐风格的作品 , 一边是各自突破擅长音乐风格的作品 。
其中gai最多、霍尊次之、陈粒节目保守最少 。

可惜马太快淘汰了后续作品未知 , 苏运莹输就输两首歌曲都太过自我 , 过于曲高和寡不够亲民 , 最终被观众抛弃 。
【郑钧|《我是唱作人2》收官:我从这个节目里,看到华语音乐为何衰落】如果 , 我们拿当下华语乐坛这些“当打之年”与郑钧相比 , 便会发现一个问题 。
他们不管是自己擅长的音乐风格的作品 , 还是突破自己擅长音乐风格的作品 , 各个方面都要输给郑钧那么一筹 。
差的这一筹 , 很可能就是音乐上限的天堑 。
03华语乐坛当打之年:输在哪里?
那么 , gai , 霍尊 , 陈粒 , 和淘汰的苏运莹 。
他们与郑钧那个时代的音乐人相比 , 到底输在了哪里呢?
1、首当其冲的是作词能力
《我是唱作人2》最后一期 , 郑钧表演的歌曲是《Happy Ending都挺好的······吗?》 。

其中一段歌词如下:
我想不起来自己是谁
能想起来的都是眼泪
这每天重复着的也许就是轮回
多么擅长承受痛苦
都忘了怎么承受幸福
只剩下斯德哥尔摩症的舒服”
而郑钧在这个节目不止《Happy Ending都挺好的······吗?》一首歌 , 几乎所有歌曲的歌词 。 不止现场的gai听得捂住心口 , 相信很多观众都被歌词一击即中 。
伯光记得在哪里看过这样一句话 。

60年代、70那个年代成长起来的内地摇滚人 , 他们写的歌词表达爱情和生活像是现代诗 , 追求自由和理想像是墓志铭!
歌词能够雅俗共赏 , 又专业又有内容 。
《我是唱作人2》郑钧所有的歌曲 , 歌词真的都写得太好了 。
明明同样是寥寥几句 , 所有人一看感觉都能写 , 却只能赞叹只有人家能写得出来 。
郑钧出道时期音乐的歌词 , 与郑钧同时代内地摇滚人歌词都是如此 。 这不是他们经过20年的积累 , 现在才能写出这种雅俗共赏的歌词 , 他们出道的时候就已经这么神了 。 现在因为年纪和心境不同 , 他们写的歌词表达的思想内核有所不同罢了 。

不信?
仔细回想一下 , 今天还在活跃的那一代的内地音乐人 。
崔健、郑钧、许巍、汪峰、朴树、李健等等 。
这些年 , 他们要么有发表新专辑 , 要么有登上音乐综艺节目 。 他们交出的音乐虽然没有超越巅峰时期 , 但和巅峰时期相比 , 一点都不弱 。

那么 , 我们再看看华语乐坛的“当年之年” , gai、霍尊、陈粒、马頔和苏运莹等等——
当下华语乐坛的“当打之年们” , 他们的歌词倒不是说写得很差 , 只是歌词偶尔有着神来之笔 , 达到雅俗共赏的情况 。
比如陈粒《抱歉抱歉》《清透》等 , gai的《极乐》《兰花草》等 , 霍尊的《游园三月初九》 。
他们其它歌曲的歌词、遣词造句、断字断句、有时会感觉表达的内容有些奇怪 。 有些歌词为了押韵 , 用字甚至有种“莫名其妙”的感觉 。

比如gai的《烈火战马》 , 霍尊《星落》《归一》等 , 陈粒的《远游》等 。
可能单独去分析歌词 , 每一句各有各的意义(还有出处) 。 但组合在一起就觉得有些奇怪 , 不明白音乐人到底想要表达什么 。
单独从作词的角度上讲 。
我个人觉得霍尊的歌词写得最差 , 很多歌词上下句联系意思不通 。 同时霍尊还喜欢用古文 , 上句古文下句大白话 , 夹杂起来很奇怪 。

霍尊写词为何感觉比较差 , 举个例子如首期演唱的歌曲《星落》 。
副歌歌词如下:
一起看夜空中星落如雨
从来都没人回答出那些问题


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