『现实生活』【最美阅音2020】NO.3海上钢琴师( 二 )


因此,从某种角度来说,《海上钢琴师》是茨维格最后一部小说《象棋的故事》和自杀前的遗作《昨日的世界》的结合体,是对逝去的时代、欧洲昔日辉煌的一曲挽歌,也是对工业化进程、战争对于精神故乡破坏的一种质疑。
“阻止了我脚步的,并不是我所看见的东西,而是我所无法看见的那些。在那个无限蔓延的城市里,什么东西都有,可惟独没有尽头。”
这是1900站在舷梯中央,进行最后的抉择的时候说的话,除了是对精神与世俗、理想与现实这些表层意向的二选一外,也是对旧时代的优雅和以美国为代表的“爵士时代”紫醉金迷新秩序的抉择。
从这个角度看,那场与“爵士乐鼻祖”的斗琴桥段的含义就再明显不过了。
爵士乐代表着美国,代表着一种新文化和新秩序。二人的斗琴是一次传统与现代、新旧秩序的碰撞。
《海上钢琴师》这部电影是根据意大利作家亚历桑德罗·巴里克的文学剧本《1900:独白》改编的。这个虚构的故事受其意大利前辈卡尔维诺《树上的男爵》的影响肉眼可见。
《树上的男爵》讲述了一个男孩为了逃离家庭的束缚,一直栖居在树上的故事,这与《海上钢琴师》中“钢琴家不肯上岸”的哲学意向是一脉相承的。
这其中关乎的并不是真实与否的问题,而是用一种超现实和极致浪漫的艺术手法,来表达一种焦虑与反思。
树上的生活与地面的生活是对立的,海上的生活与陆地上的也是对立的,“树”和“船”是一种对现实生活的隔离,是一种摆脱社会生活的空间构建,是一种一个人可以按照自己想法过一生的自由国度。
那是一种全然自由的状态,一种不受任何人指使、遵照自己内心情感、不受任何外物干扰的状态:正如钢琴上的88根琴键,空间虽然有限,但是其内核却是自由与无限的。
而与之相比,现实生活看似无限,实则充满了束缚与桎梏。
这种遗世独立空间的构建,是一种对生活的简化,一种对自由的定义:不为冬来夏往而恐惧,也不为流行与趋势所迷惑,不为世俗规则和偏见所限制,只有这样,方能找到灵魂栖居之所。
这种与现实对立的理想化状态,正是《海上钢琴师》对现实质疑的力量之源。
当社会体系变得愈发繁杂,当工业毁灭了自然,当人心丧失了真实的情感,当艺术家只为名利而忘却了创作的初衷,在这样的世界里,我们真的能获得1900从出生起就习以为常的精神自由吗,真的能听到大海之音吗?
《海上的钢琴师》用1900的殉葬,对人类社会的生存状态提出了质疑。虽然我们表面上看,他是一个没有勇气面对现实世界的人,但本质上他才是牺牲自己来点化世人的救世主!
所以,我们不难理解为什么《海上钢琴师》会那么震撼人心,为什么即使我们没看懂也会被感动得热泪盈眶,为什么那种说不清、道不明的感觉会永远地刻在心头,让我们深深迷恋上这部影片。
因为,它与我们之间,隔着一段悲情的历史,隔着茨威格、卡尔维诺等生活在那个时代、失去精神故乡的思想者,隔着一段浓浓的乡愁。
因为,它里面藏着对往昔时光的温情,对理想逝去的叹息,对现实生活状态的质疑,以及对众生身心禁锢的悲悯。
它像一颗种子,种在我们的心中,用谜一样的人生来消解我们已经熟悉的理所当然,来质疑那些习以为常的枷锁与牢笼。
1900是一个时代的牺牲品,也是一个殉道者。
【 『现实生活』【最美阅音2020】NO.3海上钢琴师】他叹息的是过往,警醒的却是当下。


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