「丛林印花」忘了如何走直线的时尚界，开始在T台上起舞( 二 ) t台|秀场|起

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模特Evelyn Nagy，

左：Prada 2020早春系列秀场，右：Celine 2020春夏系列秀场

“Maison Margiela会要求我们要看上去显得怪异而凶猛”另一位模特Steinberg同样在采访中说道。这恰恰是因为John Galiiano在Maison Margiela打造的雌雄同体品牌形象以及他对后社交媒体时代千禧一代的反思。

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Maison Margiela 2020春夏Artisanal系列

怪异、紧张、不安、嚣张、强势或是性感的秀场步伐，传递的正是设计师所欲表达的信息，或者是他们想要打破的某些时尚行规。而在把观众的注意力吸引到模特身上的时候，这种信息也得以被用表演艺术呈现出来。

试以纽约设计师品牌Deveaux为例。在2020春夏秀场上，设计师让模特们伴随着Janet Jackson那首《Love Will Never Do (Without You)》在Runway跳舞，而这纯粹愉悦的一幕也让在场的不少时装编辑都备受感动。品牌推倒了横亘在普通消费者和专业时尚人士之间的山岭，让时尚用民主化和具有普世感染力的方式传递给大家。

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这般场景在不久前刚刚落幕的Marc Jacobs 2020秋冬女装秀上也得到了呈现。Marc让舞者们在秀场中起舞，舞者身上所穿着的服装同样来自Marc Jacobs 的提供，却与模特身上的衣着有着一条无形的分界线。

前者的衣着往往是为表现舞者的角色性格、故事的剧情所服务，在一定程度上剥离了时尚的语言，而是融入了故事和戏剧的特征，有着艺术观念的融合；后者则是最终会真正落于市场的终端，是构筑流行的最基础的媒介。

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Marc Jacobs 2020秋冬系列秀场

同样的在Dior 2019春夏于巴黎隆尚赛马场的秀场中，我们也可以看到Maria Grazia Chiuri利用舞蹈表演所诠释的新女性主义。秀场上，由著名编舞家Sharon Eyal 编排，八位舞者所展现的芭蕾舞成了本季主题的最好诠释——旨在致敬舞蹈艺术与Isadora Duncan和Loe Fuller等现代舞先驱。

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通过秀场表演来强化品牌形象，更重要的是可以建立起在空间之外于社交媒体上的不同社群，这类似于病毒式传播。当那些设计师的好友被召集起来，以互动形式在秀场上进行服装展示时，每个独立个体所代表的个性也得到了充分的展现。

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Nicholas Daley 2020春夏系列秀场

在纽约品牌Collina Strada的秀场上，不同族群、身份、年龄的素人代替了专业的模特，他们都是设计师和造型师、摄影师Charlie Engman的亲朋好友。或是奔跑，或是演唱、或是抱着小孩，他们被允许没有限制地自由发挥自己想要的走秀表演形式。

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正如造型师Charlie Engman所说的：“我们在当下已经习惯将社交媒体作为自我表达的平台，所以这也意味着我们需要更多的包容性。在1980年代的超模时代，这种表演方式是非常常见的，她们的步伐具有个性和力量。而现在，我们则让有着不同身份背景的人，来用秀场表演展现她们各自的身份特点和我们的品牌精神。”