云上艺术课 高雅艺术也能快速“圈粉”

疫情为艺术活动关上了一扇门 , 科技却为其打开了一扇窗 。 受疫情影响 , 各地的线下艺术活动已经暂停两月有余 。 与此同时 , 艺术机构纷纷在“云端”开启艺术课堂 , 用新的形式把高雅艺术送到人们面前 。 疫情拉开了人与人之间的距离 , 却增加了他们与艺术亲密接触的机会 。 凭借在“云端”的传播 , 高雅艺术的普及之路出人意料地被大大拓宽了 。
艺术家变身网络主播
已经习惯了剧院舞台的天津河北梆子剧院青年老生演员陈亭 , 怎么也没想到自己有一天会变身为网络主播 。
从2月中旬开始 , 天津北方演艺集团和天津市文旅局联合推出“名家新秀艺术云课堂” 。 在这个艺术云课堂上 , 30余位艺术家通过网络直播的方式 , 轮流为市民讲授艺术知识 , 传播高雅艺术 。
第一期直播的嘉宾就是陈亭 。 直播开始前 , 她调亮书房灯光 , 打开手机的摄像头 , “既觉得兴奋有趣 , 又有些紧张忐忑” 。 直播中 , 她自说、自演、自唱 , 在近30分钟的时间里 , 向观众介绍了河北梆子的艺术特色 , 演唱了王派的两个经典唱段 , 还列举了民族唱法和戏曲发声的不同 。
【云上艺术课 高雅艺术也能快速“圈粉”】陈亭发现隔着屏幕跟观众交流的感觉很清奇——没有了现场观众的叫好声是让人有些不适应 , 可直播间里飘起的一个个“小红心”以及时不时出现的“棒棒糖”“啤酒”“穿云箭” , 让她完全能够隔着屏幕感受到粉丝的热情 。
把艺术搬到“云端”的不仅有天津 , “云上艺术课”已经成为近期很多城市文化服务的标准动作 。
在北京 , 国家大剧院一方面取消了2月和3月的演出 , 另一方面积极开拓线上舞台 , 推出了艺术微课堂 。 在这个课堂上 , 演奏家秦立巍隔屏带领观众走进充满魅力的大提琴世界;昆曲旦角演员周好璐教大家如何欣赏戏曲百花园中的“空谷幽兰”——昆曲;古筝演奏家袁莎揭开了筝乐中的诗情意蕴;北京舞蹈学院芭蕾舞老师关於在线讲解芭蕾艺术 , 展现芭蕾之美;琵琶演奏家吴蛮从“反弹琵琶”讲到“十面埋伏” , 带领民族乐器爱好者走进琵琶的世界;小提琴家吕思清跟琴童们隔屏对话 , 帮他们在音乐之路上调整好心态 。
在上海 , 上海大剧院把五年来的100多次“艺术课堂”的内容剪辑成15到20分钟的音频节目推到网上 , 让此前无法参与艺术课堂现场活动的艺术爱好者可以在线收听 。 “艺术课堂”线上课程先后推出“金牌讲师”韩斌、吴洁、王勇的《声色古典》《音乐的色彩》《古典芭蕾的缤纷世界》《王博士的音乐名城之旅》等系列主题 , 包括音乐、舞蹈、戏剧、歌剧等舞台艺术板块 , 为观众带来每天15分钟的“艺术公开课” 。 “对话大师”“艺见”等音视频栏目也先后在线推出 , 讲述了艺术大师们的人生故事 , 介绍了文化产业运营的经典案例 。
在云端遇见新生代
陈亭的那堂云上艺术课 , 同时有3000多人在线观看 , 而平时的线下剧场演出 , 观众数量一般只有这个数字的几分之一 。 国家大剧院的“艺术微课堂”也吸引了大量粉丝 , 平均每期有近万名观众观看 , 留言、点赞者不计其数 。
在民乐领域 , 中央民族乐团演奏家蔡阳是较早试水网络传播的艺术家 , 被媒体称为“中国专业民乐网络直播第一人” 。 大概三年前 , 蔡阳第一次用手机直播自己的二胡演奏 , 直播间里一下子涌进了24万人观看 , 习惯在大剧院表演的她被震撼住了 。 她曾经算过一笔账 , 如果都在线下剧场演出 , 一年演100场 , 每场按1000人计算 , 一年的观众量无论如何也达不到24万 。
更为重要的是 , 在云端平台上 , 戏曲、芭蕾、民乐等高雅艺术 , 吸引了大量年轻人的关注 , 培育了各自的艺术土壤 。 中国互联网络信息中心(CNNIC)第43次《中国互联网络发展状况统计报告》显示 , 中国网民以中青年为主 , 截至2018年底 , 10岁到39岁的群体占网民总数的67.8% 。 因此 , 高雅艺术“触网上云”遇上年轻人成为必然 。


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