【玛格丽塔】9.6分神仙剧,戏里戏外都绝了( 三 )


盖娅有些内向 , 不够自信;
玛格丽塔擅长社交 , 太过自信 。
为了让她们能更加贴近角色 , 导演带着她们一遍又一遍地梳理人物个性、情绪 。
走路的姿态、交错的眼神、对话的语气 , 都要反反复复进行练习 。

直到她们自己都确信:
我就是莉拉 , 情绪变化就像龙卷风;
但我喜欢这样的自己 。

我不喜欢莱农 , 她总是软弱又被动;
但我又的确是这样的人 。

到最后 , 我们已然无法分辨:
究竟是从一开始 , 演员本身的性格里就有与角色相似的成分才会被选中;
还是在扮演角色的过程中 , 少女们渐渐被塑造出了角色一般的人格 。
现实和戏剧 , 在长达一年的训练、彩排和拍摄过程中慢慢弥合、渐渐混淆 。
所以最终在我们眼前的故事 , 才会具有如此强大的感染力和说服力 。

戏中 , 他们反复研读原著 , 揣摩角色在每个场景、每段经历中的心境 。
戏外 , 他们朝夕相处 , 在实际搭建出来的小镇上游走、玩闹、交流感情 。

就像他们真的是在这里一同长大的青梅竹马 。
无论背景、无论个性 , 都与彼此有着无比强烈的情感联系 。
是这些幕后投入和付出 , 成就了这一部还原原作、甚至超越原作的改编作品 。

一直以来 , 经典文学都是影视作品取之不尽、用之不竭的取材来源 。
有原著关注度和认知度的加持 , 有故事丰富性和厚重感的助推 。
几乎所有文学改编影视作品 , 都有着先天的话题度和高人气 。
但最近 , 无论是书粉还是影迷 , 对绝大多数改编作品的第一反应都是:
求别毁原著、不要辣眼睛…

(网飞将拍摄剧版《百年孤独》 , 引发质疑争议)
没办法 , 市面上优秀的文学改编影视作品稀缺 。
渐渐连大众对于改编作品的要求也越来越低 。
我们了解到文学相较影视大多晦涩难懂、渊博高深;
改编成普罗大众喜闻乐见的剧集需要放弃一些深刻、增添一些共鸣 。
也明白了文学与影视有着本质的区别 , 有着更广阔的遐想空间;
剧组选出的演员永远也不能满足所有人的想象和期待 。
于是 , 我们开始只要求还原出原作一半的神韵 , 只祈祷找来还算顺眼、演技凑合的明星 。

但是别忘了 , 曾经我们也有着不少人人称道的优秀作品 。
虽然已经过去了33年 , 87版《红楼梦》依旧是很多红迷心目中无法超越的改编经典 。
在当年 , 为了尽可能还原出原著的韵味和精髓 , 剧组用了近10个月的时间完成剧本初稿;
为了寻找最符合原著角色的演员 , 剧组在全国各地进行招募甄选 。
最终脱颖而出的少男少女们 , 有的是专业戏曲演员 , 但更多的人是毫无经验的工人、学生、售货员…

所有的演员进组前都集体参加了红楼学习班 , 研究原著故事、分析角色性格 。
同时学习琴棋书画 , 养成接近剧中人物的画风与气质 。
这一培训学习 , 又足足花费了半年多的时间 。

然而 , 就是这样的精心雕琢和潜移默化 , 将时代的风韵刻进了每个演员的骨子里面 。
也才造就了这样一部令人百看不厌、常看常新的荧屏经典 。

任何文学改编影视作品 , 都不应该将难以满足所有人期待挂在嘴边 , 以降低对自身的要求 。
包括剧中的任何一位演员 , 都不应该以资历浅没有演出经历、年纪小缺少生活体验为借口 , 甘当光鲜空洞的花瓶 。
从几十年前的《红楼梦》 , 到现今的《我的天才女友》都在为此辩驳:
不断打磨 , 再晦涩的作品也能还原神韵;
不断练习 , 再生疏的演员也能演出灵魂 。
我们缺少的从来都不是好的资源和环境 , 而是能够潜下心来雕琢作品的耐性和匠心 。
【【玛格丽塔】9.6分神仙剧,戏里戏外都绝了】


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