开年最杀的女人来了( 三 )




留下了好几个惊艳的作品 。 比如《发如雪》《东风破》 。




《发如雪》




《东风破》


让国风审美在舞台上具象化 。


陈丽君身上的“狠劲儿” , 那时就被看到了 。



节目里对自己和作品 , 要求都非常严格 。

哪怕拿到第一名 , 高音折服众人 , 她依然觉得自己可以做得更好 。



不因外界赞美而降低自我要求 , 大概是她二十年来的习惯 , 也是心性 。





那一届浪姐 , 陈丽君完成了最成功的破圈跨界 。


有人质疑越剧演员去女团唱跳“不务正业” , 陈丽君说:戏曲系要传承 , 也需要传播;传统需要守护 , 也需要突破;人生既要稳扎稳打 , 也要敢于突破 。





她做到了 。

让更多年轻人了解关注甚至喜欢越剧 , 也让年过三十岁都无法养活父母的自己 , 拥有了更多机遇和商业价值 。



泼天的流量下 , 转过身 , 她依然如往常一样练功、演出、步履不停 , 尝试更多可能 。





陈丽君去年完成了人生首个原创越剧《我的大观园》巡演 。 前后10个月 , 58场演出 。

其中一个段落 , 是她饰演的贾宝玉 , 被父亲鞭笞 , 从18级台阶上滚落 , 还要精准地趴在台阶上 , 稳住气息 , 继续大段唱段 。







“贾宝玉的潜台词是 , 再来一次我也宁可挨这顿打 , 我还会选择做对的事 。 也许我也是这样——因为没有按照别人期待的路走 , 曾引来很多误解 , 但我觉得 , 还是应该选择做对的事 。 ”




陈丽君凭借这部戏 , 获得了文华奖 。 中国专业舞台艺术的政府最高奖 。



拍摄《镖人》 , 陈丽君边拍边学 。


武戏上 , 除了骑马射箭 , 一招一式的差别 , 她要琢磨 。

“戏曲讲究点到为止的招式 , 武侠电影则讲究拳拳到肉 。 ”


拍摄阿育娅悔婚那场戏 , 她向饰演父亲的梁家辉提了一个小“请求” 。


“您牵着马的时候 , 能不能回头看我几眼?”

因为一看他的眼睛 , 就会想起自己的父亲 , 能调动真情实感 。





回看陈丽君本人的进阶路 , 她和阿育娅身上 , 有一种相同的品质 , 叫作“不惜力” 。





李云霄同样深耕越剧舞台二十多年 , 是越剧吕派花旦 , 国家一级演员 。



祝英台 , 金镶玉 , 穆桂英......形形色色的花旦形象手到擒来 。


今年春节她参加了四场晚会录制 , 完全不同风格的形象亮相 , 撑得住场 。





央视春晚《贺花神》中她扮演的十二月水仙花神一开口 , 就被网友称为降维打击 。





拍摄《镖人》 , 李云霄演绎的燕子娘 , 魅骨天成 , 不妖不俗 。


上一个这般男女皆爱的银幕女性角色 , 还是《新龙门客栈》里的张曼玉 。


如果说张曼玉塑造的金镶玉 , 是靠自身与人物贴合的个性气质;那么李云霄靠的是二十年扎实的越剧功底 , 锻造出的声台形表 。


她的台词能震惊合作演员 , 自带穿透力 , 正是因为越剧演员的声线发音与其他演员不同 。


她的举止仪态充分发挥女性特质又能毫无媚俗之姿 , 来自于对肢体动作的精准把控 。





包括面试时那一曲惊艳众人、婉若游龙的水袖舞 。





这一切 , 说到底 , 都是“台下十年功” 。


所以 , 阿育娅和燕子娘 , 能在《镖人》一众武打男星、真刀真枪的江湖里 , 杀出重围 , 其实毫不意外 。


因为陈丽君和李云霄 , 本身就是足够优秀的演员 。


声台形表 , 早已千锤百炼 。

只是终于有一个银幕故事 , 能放大她们的优势 , 也放得下她们的野心 。


陈丽君曾说 , 戏曲演员可以有更多可能性 , 她想打通这个通道 。




这一次 , 我们终于看到了 , 没有替身与特效的江湖女侠 , 她们独特的张力与生命力 。





九紫离火的中女时代 , 恣意驰骋的快意江湖 。


借着女侠的飒爽开年 , 祝福大家:


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