16天仅收450万,《射雕》香港即将退市,徐克被本土观众抛弃了( 二 )


之前 , 啡哥专门写过《射雕》影评 , 所以 , 此文就不再重复剧情了 , 只做总结性点评 。
《射雕》质量不佳 , 与剧本架构有着莫大的关系 , 在我看来主要表现在以下三个方面:
其一、徐克的叙事能力退化了 。
近年来 , 王晶、徐克等香港导演频繁推出魔改金庸的烂片 , 消耗了观众耐心 。 有网友嘲讽:“他们以为挂上金庸的名字就能骗票房 , 但香港观众早就看穿了这套把戏 。 ”
在《射雕》中 , 金庸原著宏大的家国情怀被简化为浓墨重彩的你找我 , 我找你剧情 , 还出其不意弄出了“郭靖、黄蓉和华筝的三角恋情” 。
很多关键性的情节均一笔带过 , 前期叙事徐克竟然用起了大量的旁白 。 好的电影 , 镜头语言就能让观众一目了然 , 旁白过多则说明电影在叙事上存在巨大问题 。
影片用走马观花的流水账方式 , 想把金庸百万字小说囊括其中 , 导致叙事支离破碎 。
相比之下 , 1983版TVB《射雕》用59集细腻刻画人物成长 , 而徐克的压缩性叙事 , 暴露了其对经典IP的粗暴消费 。
也难怪金庸曾愤怒地表示:“以后你别想碰我的作品了 。 ”

其二、徐克把武侠片拍成了特效玄幻片 。
徐克曾以《狄仁杰之通天帝国》系列开创“玄幻武侠” , 在这部《射雕》中 , 他用到了极致 , 郭靖与欧阳锋的对决 , 用了转圈圈摆姿势加上特效光环完成了 。
光波对决一般常用在网络大电影中 , 比如说谢苗的《齐天大圣》、孙耀威的《捉仙记》等 。
拜托 , 这是武侠片啊 。
香港观众对徐克的期待本是“拳拳到肉”的硬桥硬马的硬派武侠 , 而《射雕》的武侠招式美学荡然无存 。
总体下来 , 就和肖战的《诛仙》一个套路 。

 其三、徐克的创造力与施南生的缺席 。
从《狄仁杰》系列到《射雕》 , 徐克的个人创造力枯竭 , 他愈发依赖特效奇观 , 从而忽视了故事内核的打磨 。
年轻观众渴望的是沉浸式的观影体验与情感共鸣 , 但《射雕》仍停留在的老派美学中 , 外带玄幻网游式的视觉堆砌 。
如此这般的视听创作语言就显得陈旧笨重 。 反观 , 《哪吒2》以硬核动画制作或颠覆性叙事 , 吸引了广大影迷 。
尽管《射雕》投资高达5亿 , 但成片质感却被嘲不如网大 。 场景设计缺乏新意 , 动作戏被批PPT式打斗 , 甚至服装道具也被指塑料感十足 。
这种高投入低产出的落差 , 让观众质疑徐克是否在敷衍了事 。
更讽刺的是 , 影片试图以“侠之大者 , 为国为民”的说教打动大汗和现场观众 , 与金庸所表达的家国情怀完全风马牛不相及 。
郭靖和他所做的侠义事件 , 才能塑造出“侠之大者 , 为国为民”的形象 , 光喊口号 , 对着摄像机随便吹吹就行了吗?

徐克电影质量下滑如此严重 , 可能与施南生有关 。
徐克前妻施南生曾是其最重要的创作伙伴 , 担任制片人时严格把控项目质量 , 比如刘德华和刘嘉玲主演的《狄仁杰之通天帝国》等 。
离婚后 , 徐克的作品质量直线下滑 , 《奇门遁甲》《射雕》接连扑街 , 看样子 , 没有监制施南生的约束 , 徐克只剩自我重复了 。

香港观众对他的期待本应是创作型导演的锐气 , 而非商业匠人的保守 , 他不再是那个颠覆《笑傲江湖》的离经叛道者了 。
最重要的一点 , 这已经不是随便忽悠 , 粗制滥造就能赚取高票房的时代了 。
基于以上三点 , 《射雕》的票房扑街 , 徐克有着不可推卸的责任 。
四、徐克几乎没有重塑肖战 。
香港 , 可是徐克大本营?。 ?
与其说观众抛弃了《射雕》 , 还不如说观众抛弃了徐克 。
徐克 , 是何等人也?
香港电影黄金时代的“武侠大导演”徐克 , 曾以《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》等经典作品 , 将林青霞、王祖贤、张曼玉等演员推向神坛 。
1980至1990年代 , 徐克的成功秘诀在于重塑演员 。 他擅长挖掘演员的潜在特质 , 甚至颠覆其固有形象 。
林青霞从琼瑶剧的“玉女”蜕变为《笑傲江湖》中雌雄莫辨的东方不败 , 成为华语影史最具颠覆性的角色之一;

王祖贤在《倩女幽魂》中诠释的聂小倩 , 以凄美妖媚的气质重新定义了蒲松龄笔下的“小倩”形象;

张曼玉在《新龙门客栈》中饰演泼辣还带有万种风情的金镶玉 , 打破其早期之前的“花瓶”标签 。

李连杰在《黄飞鸿》中蹲着马步向你招手 , 徐克让李连杰完成了从武打明星到功夫演员的蜕变 。


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