给近5年最好的10部国剧排个名:《狂飙》第9名,第1名没有争议( 二 )


秉昆的善良隐忍 , 秉义的大公无私 , 还有周蓉的任性叛逆 , 以及他们各自婚姻家庭中的成员 。
这些角色能被观众如此长久地铭记 , 是因为他们每个人都有鲜活的生命力 , 就像是在银幕中真实地活过了一次 。

其三 , 制作精良 。
年代剧最讲究的就是氛围感 , 《人世间》在这方面的完成度 , 堪称典范 。
无论是场景还原 , 还是服道化上的细致考究 , 都力求还原那个年代的真实质感 。
比如 , “光字片”的老房子 , 还有随着角色的成长而不断变化的服装和发型 , 以及不同年代的不同道具 。

此外 , 温暖的色调、考究的镜头 , 外加对场景的细腻呈现 。
这些制作上的超高追求 , 不仅提升了视觉美感 , 也让情节叙述更加有感染力 。
更让《人世间》 , 得以成为年代剧中的标杆之作 。

第九名:《狂飙》
《狂飙》和《人世间》一样 , 都曾引发过全民追剧的热潮 。
它让人着迷的地方就在于 , 无比真实地捕捉到了小人物的无奈 , 并且对正邪、明暗之间的较量 , 进行了深刻的描绘 。
【给近5年最好的10部国剧排个名:《狂飙》第9名,第1名没有争议】
其实 , 不管是安欣还是高启强 , 都有着各自人生的无奈 。
但面对这种不可避免的无奈时 , 前者选择了坚守 , 而后者选择了堕落 。

如此鲜明的对比 , 不仅让观众看到了善恶交锋的精彩 , 也看到了现实的残酷和人性的复杂 。
最重要的是 , 这部惩恶扬善的剧集 , 并没有流于表面的说教 , 而是直接用“黑白分明”的人物结局 , 巧妙地传递它了的价值观 。
这种不强行灌输道理 , 却饱含深刻思考的剧集 , 对观众非常有启发意义 。

第八名:《古相思曲》
在梳理这个榜单的时候 , 我又重温了《古相思曲》 , 最直观的感受就是 , 无与伦比的喜欢 。
说实话 , 最初知道这部小众剧集的时候 , 我跟很多观众的感觉都是一样的 , 不抱任何期待 。

毕竟 , 粗制滥造的风 , 早就吹向了穿越剧 , 而国内的观众 , 也早就“苦穿越剧久矣” 。
可万万没想到的是 , 不管是初看还是重刷 , 我都深陷其中 , 被剧中人物的故事和命运深深打动 。

因为它借“穿越”的外壳 , 所传递出那种明知不可为而为之的“宿命感” , 真的让人备受震撼 。
而男女主之间互相交错 , 却始终都在奔向彼此的情感纠葛 , 也实在是感人至深 。

最重要的是 , 它还一改女性在穿越剧中常有的“局外人”身份 , 让男性去见证女性创造历史的过程 。
这种以穿越为形式 , 以爱情为主线 , 以家国命运为主题的设定 。
能够让观众从不同角度 , 去见证一位女性在历史中的牺牲与坚持 。

第七名:《繁花》
在很多观众的固有印象中 , 电影都是比电视剧更高级的艺术 。
但“华语电影界的鬼才导演”王家卫一出手 , 就直接让国产剧的影像水平 , 上升了一个台阶 。

相信很多看过《繁花》的观众 , 都能非常明显的感觉到 , 这部剧集的摄影、打光和镜头语言 , 都有一种别出心裁的美感 。
这种极具王家卫风格的影像 , 成功地营造出了一种浪漫又疏离的氛围 , 很有视觉冲击力 。

而且 , 为了让观众更好地融入这个充满着上海气息的故事 。
王家卫还大费周章地 , 找上海的当地演员出演和配音 , 甚至还专门制作了一个沪语版本 。
这些上海元素的加入 , 不仅增强了剧集的地域性 , 也让故事更加真实 , 人物的情感也更加真切 。

所以 , 在我看来 , 这部剧集远非一部讲述上海故事的现代剧 。
而是一部 , 让观众在视觉和情感上 , 都获得了深度沉浸感的“电影级别的电视剧” 。

第六名:《我的阿勒泰》
这部剧集最打动我的地方 , 就在于它的治愈功效 。
每当沉浸在那些辽阔又壮美的自然景色之中 , 我都有一种 , “回到自然中去”的舒适感和放松感 。

也难怪这部剧集热播之后 , 低调了很久的新疆阿勒泰 , 能够成为风靡一时的旅游胜地 。
因为这种令人心旷神怡的美景 , 既能带来视觉上的震撼 , 也能带来心灵上的疗愈 。

再加上 , 女性导演和女性演员的细腻诠释 , 也让这部剧集由内而外地透露着一种温暖的气质 。
最让我印象深刻的 , 就是滕丛丛导演在一场浴室戏中 , 对于女性“美”的诠释 。


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