当53岁于和伟和66岁丁勇岱站在一起,我才明白,什么叫相由心生( 二 )



“接着奏乐 , 接着舞”这句看似普通的台词 , 却让他成为了网络顶流 , 这种走红方式 , 对于一个在演艺圈奋斗多年的演员来说 , 或许有些哭笑不得 。

他其实塑造过许多经典的角色 , 例如《新三国》中的刘备、《觉醒年代》中的陈独秀、《巡回检察组》中的冯森等等 。

这种意外的走红方式 , 虽然让他获得了巨大的流量 , 但也带来了不少争议 , 有人质疑他“千人一面” , 演什么都像是在演自己;也有人质疑他“德不配位” , 演技不足以支撑“影帝”的称号 。

面对这些质疑 , 于和伟并没有过多解释 , 而是选择用作品说话 , 他凭借在《觉醒年代》中的出色表演 , 获得了白玉兰奖最佳男主角 , 证明了自己的实力 。

可在白玉兰奖的荣耀之后 , 于和伟在百花奖、金鸡奖和飞天奖的角逐中却未能更进一步 , 甚至在一些奖项中沦为陪跑 。

这种“墙内开花墙外香”的现象 , 也反映出当下影视奖项评选机制和大众审美之间存在的差异 , 这种落差 , 让他再次陷入了争议的漩涡 。

有人开始重新审视他的演技 , 甚至有人认为他之前的获奖有水分 , 这种巨大的反差 , 对于和伟来说 , 无疑是一次巨大的考验 。
但无论如何 , 他都成为了一个现象级的存在 , 一个流量时代下老戏骨的代表 。

老戏骨群像
除了丁勇岱和于和伟 , 《我是刑警》还汇聚了一批实力派老戏骨 , 如冯国强、周波、李宝安等 。
他们或许没有流量明星的光环 , 但他们的演技却足以撑起一部剧的质量 。

冯国强在剧中饰演刑警大队长胡队 , 一出场就与于和伟饰演的大学生刑警秦川产生摩擦 , 两人的对手戏也成为该剧的一大看点 。

而周波、李宝安等老戏骨的加盟 , 则为剧集增添了更多层次和厚度 。
这些老戏骨的演技不是一夜之间练成的 , 而是经过多年磨炼才达到的 。

而改编自近三十年中国真实大案要案的题材 , 更是为这部剧增添了一份厚重感和现实意义 。

观众们期待着 , 这些老戏骨能够将那些曾经震惊全国的案件 , 以更具张力和感染力的方式 , 呈现在荧屏之上 , 近年来 , 刑侦题材剧集层出不穷 , 但真正能够引发全民追剧热潮的作品却寥寥无几 。

去年的《漫长的季节》以其独特的叙事风格和精湛的演技 , 成为了年度爆款 , 也为其他刑侦剧树立了标杆 。

今年播出的《宿敌》和《白夜破晓》 , 虽然也获得了一定的关注度 , 但与《漫长的季节》相比 , 仍存在一定的差距 。

前者虽然有廖凡的出色表演 , 但剧情略显平淡;后者则陷入了续作难以超越前作的怪圈 , 口碑下滑明显 。

这些现象都表明 , 观众对刑侦剧的要求越来越高 , 不再仅仅满足于刺激的剧情和悬疑的氛围 , 更注重作品的深度和演员的演技 。
《我是刑警》能否打破这一僵局 , 成为今年的爆款?

这个问题的答案 , 或许只有时间才能给出 , 但从目前的情况来看 , 这部剧集无疑具备了爆款的潜质 。
结语
两位演员 , 两种不同的发展轨迹 , 却都指向了同一个问题:在流量时代 , 演技的价值该如何衡量?

是流量至上 , 还是实力为王?
丁勇岱的“戏红人不红” , 和于和伟的“先红后证” , 形成了鲜明的对比 。
他们都在用自己的方式 , 诠释着演员的职业精神 。


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