《黑神话:悟空》陕北说书为何唱的老外狂赞不已?硬核音乐分析!( 二 )


1:第一次听到惊为天人 , 第二次听到略感疲惫 , 第三次已经毫无新鲜内容 。
2:民族音乐本质上依旧缺乏商业的流行变现能力 , 无法大规模发行 , 只能作为影视化、游戏化的附庸方式出现 。 无法大规模独立出工业产业 , 就意味着无法完成流行性的大量转变 。
我们如果将陕北说书单独拿出来 , 抛去《黑神话:悟空》的滤镜 , 去听陕北说书的传统段子那么就会发现陕北说书并没有我们想象的那么有趣 , 而是存在非常明显的弊端:

1:音乐结构单一 。 旋律只有三个音 , 注定曲目无法太多 , 只能在故事上下功夫 。 其他曲艺形式同样如此 , 结构同质化严重 , 都是换汤不换药的鼠来宝作曲思维 。
2:内容下三俗较多 , 缺乏创新 。 因为曲艺艺术在一百年前是下九流 , 所以实际上大部分的民间说书、二人转等等艺术类型 , 下三路的内容占据了绝对地位 。 这也意味着其实大部分的传统从业者都缺乏创新能力 。
3:曲艺都是讲故事 , 叙述速度过慢 , 不适合现代快节奏 。 这一点是致命伤 , 此次《黑神话:悟空》的改编是做了大量的剧情演出和场景营造 , 才让陕北说书非常贴切 。 但是如果不是游戏载体或者是《黑神话悟空》的优秀 , 单独去看陕北说书节奏是非常慢的 。
这三点 , 不仅是陕北说书的现状隐患 , 也是所有传统曲艺艺术类型的弊端所在 。 但不管如何 , 这一次《黑神话:悟空》的陕北说书是新填词的作品 , 算是一次非常成功的与时俱进 。
未来华语音乐、华语文化的出口方向 , 并非是流行音乐 , 而是民族音乐产物:游戏 。基于此次《黑神话:悟空》让陕北说书成功破圈的文化音乐效应 , 其实在整个华语音乐的大家庭之中 , 我们会发现一个非常现实的事情:华语流行音乐是无法完成对于欧美音乐的出口 , 因为流行音乐的标准已经是欧美人制定了 。

但是华语音乐并不是只有流行音乐一个市场 , 华语的民族音乐、民族唱法、曲艺艺术一直都是以国粹自居 , 而这种自居是需要有着曝光度 。 相比于流行音乐的层层审查与难以销售 。 音乐前往游戏方向更为容易完成华语音乐艺术的传播 。
本质上民族音乐在民族唱法、民族文化就会先天性的完成艺术塑造 。 但是这必须是在具有可视化影像艺术、可玩性的游戏领域 。 单纯的音乐领域是非常难以完成出口 。 希望未来 , 华语音乐的优秀作品可以多多与游戏等领域接触 , 完成曲线出口 。
华语音乐的未来一定是民乐 , 因为蓝调爵士就是黑人的民乐 。 但是华语音乐的成功方式 , 未必就是流行音乐 , 因为在流行音乐中我们的语言文化是减分项 。 而在民族音乐之中 , 我们的5000年文化恰恰是加分项 , 没有那个文化比华语更深厚 , 这才是我们的方向 。 这一点谭维维的《歌手》舞台已经成功实践 。


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