等太久了,香港最后一部神作!( 三 )


捉住对方的贴身小弟 , 逼迫他们反水 。
吉米仔的耐心耗尽 , 到了心理变态的程度 。
亲自提刀将其中一人砍碎 , 并压成肉泥喂狗 。


电影在戛纳展映时 , 曾惊吓不少观众 。
观众对「暴力」的反馈 , 让杜琪峯感到惊讶 。
在他看来 , 暴力在本片中 , 可能占了10%都不到 。
他想拍的 , 是比银幕上的杀戮更可怕的东西——
一部展现历史的电影 。
他还在采访中直言 , 这是内地导演不太可能拍出来的 。
「因为他们不了解黑社会 , 只有香港人才懂黑社会」

彼时 , 香港回归已近十年 。
杜琪峯敏锐地发现了社会的变化 , 古惑仔大多消失不见了 。
他从小在九龙城寨长大 , 对这一群体有长期近距离的观察 。
于是 , 他萌生了拍摄《黑社会》的念头 。
黑社会的时代变迁 , 也折射出香港社会的改变 。
「这也代表着香港历史文化的一部分」

出于这个目的 , 《黑社会》多了一份写实的意味 。
没有那些义薄云天的兄弟之情 , 也没有自我感动的英雄本色 。
始终萦绕在故事中的 , 是一种残酷而苍凉的宿命感 。
每个人都在抢一根棍子 , 为了一个名 , 争得头破血流 。
大D被阿乐砸死 , 阿乐又被小弟活活打死 。
龙头棍 , 既是叙事上设置的麦高芬 , 更是现实赋予的一个讽刺 。
就像片尾曲唱的:
「旧日故事世代上演」

两部《黑社会》 , 以吉米仔的登顶收尾 。
最后十分钟 , 却留给观众更深的恐惧感 。
他本无心掺入帮派斗争 , 只想洗白产业做生意 。
内地高官石副厅长(尤勇智饰) , 却给他下了死命令 。
要想来内地做生意 , 必须成为话事人 。
「不是不让你们生存 , 但是要适可而止」

石副厅长云淡风轻间 , 便展现了自己的通天手段 。
能实时掌握龙头棍的下落 , 还能第一时间知道话事人的选举结果 。
他把棍子交还吉米仔 , 并帮其在深圳批下一大片地 。
但条件是 , 更改帮会的选举制度 , 当一辈子的话事人 。

直至此刻 , 吉米仔才意识到自己被利用 。
为了洗白自己 , 他将双手不断染上血污 。
抗争无果后 , 他绝望地接受了「招安」 。

杜琪峯用阴冷的色调 , 将白昼拍得好似黑夜 。
一行人拔草而行 , 步上高山 。
山外有山 , 权力的上头还压着更大的权力 。



众所周知 , 杜琪峯怼天怼地 。
还因此博了个「杜大炮」的外号 。
今年初的柏林电影节上 , 他当着全球媒体开炮 。
字字句句 , 充满了「怒其不争」的不满 。
「现在的电影比以前差了 , 全世界的电影都变差了」

但对于香港电影 , 他又是少数愿意仗义执言 , 护犊子的 。
两年前 , 网络上又掀起一场有关「港片已死」的论战 。
直到杜琪峯发声怒怼 , 才平息了风波 。
「说香港电影已死的人 , 懂得赚钱 , 但不懂电影」

杜琪峯的电影 , 是港片中的异类 。
自1996年成立银河映像以来 , 始终贯彻两手都要硬 。
一面拍摄商业片养活公司 , 一面创作反类型的作者电影 。
前者以《孤男寡女》《瘦身男女》为代表的爱情喜剧片 。

后者 , 则是一系列个人风格极强的警匪片 。
其电影刻画角色 , 不再是按照商业片逻辑呆板的填鸭 。
更多的是由人物的内心出发 , 构建一个力场 。
如《大只佬》《神探》 , 都是在犯罪片的类型外衣下 , 描绘至深的心理惊悚 。

《黑社会》的精彩 , 也绝不仅仅是造梗、耍狠 。
暴力尺度之下 , 最让人惊心动魄的是人物心理轨迹 。
第二部结尾的山顶对话 , 更是从个人的恐惧折射至整个社会的不安 。

「反主流」的创作意识 , 也是杜琪峯一直想传承下去的 。
2005年 , 他牵头组织了第一届「鲜浪潮电影节」 。
多年来 , 为港片挖掘出很多人才 。
这些新人导演也创作出不少佳作 , 如《树大招风》《一念无明》等金像奖获奖影片 。

《树大招风》剧组
年轻导演 , 很容易陷入创作的「难产」 。
但杜琪峯不会苛责他们 , 不去逼他们刻意追逐票房、奖项 。
他认为 , 独立思维是最重要的 。
让年轻人自己去做、去感受 , 才能拍出属于这个时代的电影 。


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