江苏龙网

  1. 主页 > 生活百科 > >

水彩画11种技法学习（了解、参考 水彩画法）( 二 )



5.去骨方法
无骨法是中国画的一种笔法表现方法 。有些类似的渲染方式，夹杂着缝法的表现，却是独一无二的 。它只是一种不同于中国画中的工笔(双钩法)方法的技法，在精神上与水彩画中的笔法相似 。水彩画讲究笔法的运用，用最简单的轮廓表现绘画材料的形状和色彩的变化 。无骨法的原理也在于此 。
水彩画和中国画的区别在于用笔 。去骨法是根据中国毛笔的特点 。毛笔的结构和功能多种多样，优于水彩笔中的圆笔，这就导致了无骨法的多种功能和巧思 。
目前，许多水彩画家深刻理解画笔的各种功能，他们习惯于在水彩画中使用画笔来表达自己的技巧 。另外，随着现代水墨画的兴起，有逐渐与水彩画融合的趋势 。因此，特提出无骨法在水彩画中的优秀作用，以供参考和学习 。

6.枯燥的写作
在水彩画中，应用干笔技法的发展和历史相对较短 。随着技术接近现代，生活方式变得更加复杂，因此，由于需要和要求，绘画技术变得越来越复杂 。创新和复杂是画家追求的目标 。在水彩技法史上，叠色法和淡染法发展较早，其次是缝合法和渲染法，而干法、平涂法、蛋白石法和通俗法则属于近代 。
十九世纪之前 。很少有人用干笔作画 。20世纪，美国流行干法 。中国画用的干笔法有很多，比如用大斧劈，在岩石缝隙中画石线，在老树的粗枝上画树皮线，在远山中缠绕 。断笔、解索皴、瀑布脚下雪缝的交汇处都是运用干法的例子 。
干笔法是用毛笔的毛来减少水分，用侧边上下左右推动，均匀地捻、滚、滚、压、劈等 。以各种方式 。通常用来画旧墙、苍劲的木石、腐烂的枯枝、磨损的物件，都是很好的表现对象 。
在美国20世纪的画家中，最著名的干法画家有砂金、安德鲁·怀斯和约翰·梅林，中国画家蓝寅鼎，欧洲画家克利、席勒和朱尔斯·帕斯金等 。

7.不透明度方法
不透明法一般定义为直接依附于油画的表达 。这种说法没有对错之分，只是说明了其在绘画中应用的技巧 。但至于不透明颜料，其范围包括了广泛的点缀，如树脂水彩、鸡蛋色、凝胶色、奶酪色、丙烯酸颜料等 。
不透明法的特点是放弃颜料的透明性进行水涂，不留下空白效果，而是采用厚涂厚涂的方式将颜料一层一层的涂上去 。而不是光加深的顺序，颜色可以在任意深度添加，从光加深到深添加光，水的成分可以降到最低 。水彩中颜色不透明，使用多色时可以产生颜料与颜料的协调，避免了对水、时间、时机、穿透力的把握 。自由作画，不受时间限制，一幅画可以随时修改，所以不怕失败 。其实在绘画技巧上，和油画没太大区别 。
不透明水彩画历史悠久，可以追溯到3000年前古埃及的墓葬壁画 。罗马天主教三越书的装饰页画也是第一个 。16世纪，多尔还用树脂水彩画 。18、19世纪流行于欧洲的小画像，也是用不透明的水彩画在木板上 。目前，许多现代画家大多使用透明水彩画和技法，只是为了其主观效果，为现代水彩画创造一个新的境界 。

8.湿色法
这种方法也被称为湿中湿法，将纸张润湿一次甚至数次，然后开始绘画 。与渲染法的区别在于，渲染法在湿中不重叠颜色，而湿中湿法在湿色中多次重叠颜色，用各种方式自由绘画，产生严谨的水彩画家无法接受的荒诞感 。
湿-湿法是一种自由描绘湿色的绘画方法，不考虑笔触的特点，也不考虑浮在轮廓线上的颜色 。不同湿色叠加不同湿色，笔触蓬松 。不同的湿度，不同的时间，不同的颜料量，不同的颜色，不同的笔触，都可以在画纸上自由的表现出来，可以产生多变的，不真实的色彩层次和效果 。

9.缝纫方法
缝纫是将许多局部渲染块组合起来，形成一个系统的、整齐的画面的技术，称为缝纫 。这说明可能还是很难理解的，那就更详细的描述一下吧 。
无论我们如何解读图像，当我们构图时，我们必然会形成一幅图像，它由许多局部正方形系统地组合成一个组织，然后许多组织组合成一个系统，然后许多系统组合成一个单元 。我们刚学水彩画的时候，一般是用叠色法来解读小部分空，然后组合成中等组织，而缝法是通过渲染来解读小部分空 。每个渲染空都有其相似性 。类似的局部小效果图空组合成一个系统，展现作品的系统 。但是为了避免两种颜色的渗透，每个渲染的住宅空房间和局部空房间削弱了形式的整体性，形成了失败 。
缝纫的法定特征是色彩变化丰富、色彩鲜明、笔触轻盈、轻巧灵动、洒脱、明快 。如果有足够的技巧和娴熟的技术，作品就充满了抒情和浪漫的意味 。


推荐阅读


上一篇：诗｜洛阳牡丹甲天下（中 洛阳牡丹记）

下一篇：什么是“一阴一阳”之道 一阴一阳