朴树|明星原图和精修图,真的差别很大吗?( 二 )


编剧 周涌:
我改编过很多小说 , 作为二度创作者更要看到作品里到底呈现出了什么 。 哪些是我们需要保留的 , 需要完善和调整的 。 我还专门在网上搜索了一下书迷们整理出来的名句 , 因为我知道这些是他们被打动的原因 。 比方新年时 , 李峋去找朱韵时说的一句”新年快乐” , 很平淡却很动人 。 我始终认为台词不是为了扮演人物而做的宣言 , 或者拔人设、摆poss的工具 , 而应当是符合人物性格 , 在特定戏剧场景下自然流露的话语 。
我觉得每个人在人生当中都会经历很多东西 , 有些东西会变 , 有些会失去 , 甚至在未来会刺痛自己 。 但不管在任何阶段 , 大家会怀念或者回味的始终是美好的 。 作为一个青春片 , 我希望表达的是梦想、爱以及友情 , 这些是足够打动人的 。
尽管当下许多年轻人害怕在感情中付出、害怕失败 , 但我想通过这部作品表达的就是 , 不管结果如何 , 在过程中的付出和坚持 , 这种双向的奔赴和守护已经是足够让人停留 , 并且在未来值得去回味的美好 。





制片人 罗媛元:
我有看到许多观众说“恋爱还是得看别人谈” , 我觉得从创作者的身份出发 , 我们没有粉饰或者抹掉现实 , 回避苦难或现实 。 我们真实呈现了一个过程 , 呈现了一些温暖的东西 , 希望能够带给大家一些现实生活中也许做不到 , 但能够寄托在主人公身上的美好 。
挺有意思的一件事是我们在做后期的时候 , 因为后期公司里年轻人很多 , 我就发现很多人在看到22、23集的时候会赶紧停下来 , 然后去翻我们发过去的素材 , 翻到最后看他俩到底有没有在一起 。 大家好像是需要这么一个定心丸 , 才能说服自己去接受虐的过程 。




Q:是什么样的情景让两位觉得 , 陈飞宇和张婧仪真的成为了李峋和朱韵?
编剧 周涌:
两位主演我是在不同阶段接触到的 。 陈飞宇是我在剧本完成时、离开机还有一段时间的时候 , 我记得当时我和媛元、敦淇在飞宇的公司聊天 , 他走进来 。 他眼睛里有种干净 , 帅气也是干净的 , 是很散漫的自信和骄傲 , 这种特质不是每个人都具备的 , 不是张狂 , 而是发自内心的骄傲和自信 。 我觉得他就是能说出“我是李峋 , 今年的高考第一”的人 。
婧仪我有看她的作品 , 我觉得她身上有股倔劲儿 , 包括在跟她聊天的过程中 , 她的专注和专注背后的倔强 , 我觉得和朱韵是很贴合的 。





制片人 罗媛元:
在我的角度 , 肯定是演员本身 。 这部作品的难点在于故事被切分成两个阶段 , 用同一个演员是有难度的 。 如果我们找过于成熟的演员可能削弱少年感 , 如果选太年轻的在后面阶段对于人物复杂性地呈现会弱一些 。 但飞宇和婧仪做到了 , 并且是超过预期的 。
像周老师说的一样 , 飞宇有一股傲骨 , 这个东西我觉得也是表演不出来的 , 他身上的桀骜是非常自然 , 这都是演员本身的条件 。 剧中的李峋跟书里可能有一点不同 , 就是他比书里的李峋要暖 。
张婧仪是一个很有个性的演员 , 她是非常有自己的性格的 , 所以一方面来说她没有那么容易被人说服 , 如果是她真实感受到的东西 , 她可以呈现出冲击力 。 比如说朱韵和父母吵架那场戏她身上自带的那股倔劲儿 。




Q:在播出过程里 , 关于角色 , 有没有令二位印象深刻的弹幕或者评论?
编剧 周涌:
有一天我看到一个热搜 , 说希望19集就是大结局 , 我点开看了一下评论 , 说到基地散伙饭、一群人在江边行走 , 聊梦想和将来 , 这些画面让他们想到了自己关于青春的回忆与惆怅 。 我觉得作为编剧看到这样的表达是最满足的时候 , 因为这就是我们想要也努力做到了 , 并且大家真的感受到了的 。





制片人 罗媛元:
我觉得见仁见智吧 , 但也会想我们是不是低估了观众承受虐的能力 , 也许可以更狠?而且好多观众甚至在弹幕里替我们想出了解决办法 , 比如有一个我们拍到李峋回忆妈妈看太阳 , 很多人在弹幕里说原来这就是为什么他后来把头发染成金色 , 因为是太阳的颜色 。





Q:能谈谈朴树老师的邀约吗?
编剧 周涌:
我个人特别想说的一点是 , 这个戏其实没有这么好的制作团队是不可能有这么好的呈现的 。 因为除了在剧作阶段的碰撞和大家的共同完成之外 , 制作团队的心血花在里面的 , 比如说我刚才说到的基地散伙饭之后的那场告别青春的那个段落 , 在写剧本的过程当中 , 其实最开始我们并没有很好地设想过应该是一首什么歌 , 但媛元提出来用朴树的《那些花儿》 , 让我眼前一亮 。


推荐阅读