零基础怎么自学手绘动漫? 手绘漫画学习( 二 )


我肯定不会呆太久 。我建议你多动动脑筋考虑一下版面风格 。我觉得有些同学这方面意识不太好 。在欧美一些发达国家,有些艺术家在自己的小画室里做非常高雅的东西,他们的装饰也不贵 。他们只是在旧家具市场买东西,做一些小装饰品 。一个稳定空的房间会让你很有存在感 。存在感会给你很大的力量 。日本人是这方面的专家 。我在东京看到的艺术学院的教室虽然风格各异,但都像家一样温暖 。
永远不要担心基础 。今天的基础是昨天实践的结果 。今天不做点实事,明天就没有基础了 。不要担心基础差,因为基础是一个可以改变的概念 。前几天在网上看到一个德国小伙子花了一年时间把自己从一个没有基础的人训练成了专业的原创画家 。他的一些作品很有建设性,他会把一个专业艺术家做的练习分类 。
比如一些特定人物的素描,但是这个素描是有一定要求的 。他会画一些概念设计图,机械设计,卡通形象,或者一些电脑图 。他会把这些东西分门别类的收藏起来 。如果他要画人物素描,他会看到自己画的和别人的不同,然后用贝蒂博士给的一些基本观察方法,用你的右脑去体验观察到的图像 。
然后,如果你不断地模仿他,模仿他的感觉,坚持不懈地练习,他就会在公交车上,在吃饭的时候画画,这个图像就会反复刺激他的大脑,形成一个强大的图像库,最后图像库就会变得满满的 。他可以不借助参照物自由表达自己,所以今天的基础是昨天练习的结果 。如果我今天不做点实事,那我明天就没有基础了 。不用担心基础差,因为基础是一个可以改变的概念 。
临摹很重要 。先说临摹的重要性 。什么是抄袭?临摹是学习手绘动画的必经之路 。纵观历史,你几乎找不到一个不临摹就学会了写实手绘动画技巧的画家 。(抽象画师不用临摹也可以学习手绘动画,因为抽象手绘动画没有规则 。)从人类手绘动画的原理来看,人的创作不是空捏造出来的,而是大脑的综合联想 。所以人的手绘动画活动直接就是一种高级组装,不然怎么会形成整体感觉如此相似的风格呢?
但是,大量的初学者并不知道这个道理 。他们根据文学的浪漫色彩,把手绘动画的能力想象成一种伟大的天赋 。其实他们并不知道,一个高手和一个初学者一样,都是在不断的用真材实料加工 。我们不可能画出你没见过的东西,但我们可以根据一个概念,用现成的材料组合出一个“新”的形象 。
就算只是什么都不看,至少也要想象一下 。我们人类为什么要想象?想象也是因为你看完之后有模糊的记忆,然后把这些记忆和你的审美取向结合起来,所以你才能进行想象这种思维活动 。所以,首先,我们不要狂妄的认为人可以像上帝一样通过空来编造事情 。没有这种可能性,我们只是在虔诚地模仿自然 。
早期的画家看到了自然的美,他们试图去复制它,努力追求与自然的真实一样的表达 。所以手绘动画从一开始的抽象图腾发展到现在的精确写实 。到了现代,写实主义走到了尽头,摄影术出现以后,写实主义就没有存在的必要了 。有必要充分发挥一个人的个性和感情,并将一个人强烈的个人感情融入这些现实的表达中 。印象派出现了,马蒂斯(野兽派的代表人物)出现了,甚至出现了以追求恶俗为目标的反艺术手绘动画 。但是,不管是什么体裁的问题,都只是人的精神体验问题,对于初学者来说毫无意义 。
在你的学习阶段,尤其是初学者,不要谈什么风格 。你应该专注于学习和吸收 。你可以学习任何对你表达的东西有益的风格 。我们没见过一个外国人想学汉语,但是他的发音和汉字都没解决 。他只会说桌椅板凳,所以他可以学郭德纲说相声 。可能吗?绝对不可能 。
同时,从经验主义的角度来看,19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹意大利古典艺术,或者去巴黎卢浮宫学习临摹 。妙林法师的作品在19世纪甚至被写进了欧洲各艺术学院的教科书 。详见美院历史 。我遇到过一些画家,他们十几岁的时候画得非常好 。二十多岁时,他已经成为中国一流的CG画家和漫画家 。
我去看过他们一次 。是什么让你进步这么快?他们都说我们比普通人更擅长学习 。换句话说,他们更善于吸收别人成熟的表达方式和创意 。他们并没有把所谓的临摹和创造划分得那么严格,而是虔诚地、满心欢喜地吸收,然后表达出来 。
例如,黄嘉伟,一个现在很受欢迎的漫画家,出生于1983年,如此年轻以至于他如此成功 。事实上,如果你看他早期的绘画,有大量学习和模仿日本画家安田的痕迹 。对此我们都有证据 。同时看看中国美术大师徐悲鸿!艺术教育的鼻祖 。他说了什么?他说,临摹是手绘动画中最重要的手段 。


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