张艺谋|占据中国影视圈半壁江山的“西北帮”,到底有多牛?( 四 )



除此之外 , 蓝田县白鹿塬成就了《白鹿原》、绥德郭家沟村诞生了《平凡的世界》 。
《山海情》则来到集合了火石寨、六盘山、固原博物馆、须弥山石窟等“非遗”热门景点的永宁县闽宁镇 。

西北帮 , 可谓是集合了天时、地利、人和的“风水” , 但其最大的成功 , 还是在于“保守”与“突破”这两把刷子 , 所造就的朴实“奇观” 。
西北帮的保守 , 是如同西影厂老厂长吴天明般 , 对艺术的执着和坚守 。
他的代表作《人生》、《老井》、《变脸》 , 不仅成为西影厂、西北帮的代表作 , 更成为中国电影的重要回忆 , 时代的记忆 。

高二时因为一部前苏联电影《海之歌》 , 吴天明爱上了电影 , 诗般的语言 , 壮阔的画面 , 以及镜头背后所承载的情感与人生 。
凭着自己的一腔热情 , 吴天明背诵着《海之歌》中的两页内心独白考入了西影演员训练班 , 得知消息后他的爷爷恨铁不成钢:“‘祖宗造的孽 , 家里出了个戏子 。 ’”
但顶住压力的吴天明 , 不仅在影片《巴山红浪》里扮演了农村青年 , 训练班结束后他当了几年演员 , 又考进了北影导演进修班 。
1982年 , 吴天明独立执导拍摄了《没有航标的河流》 , 在两年后为西影厂捧回了第一部国际大奖 。

但拿奖绝不是吴天明的唯一追求 , 他想实现的 , 是通过电影镜头获得人生的勋章 。
这枚勋章属于芸芸众生 , 那些值得记录的人间世 , 那个五味杂陈的人世间 。
吴天明的镜头中充满了各式各样的小人物 , 《没有航标的河流》中的主角是三个普通的放排人 , 他们年龄不同性格不同 , 但都有着各自的苦闷忧愁 , 也拥有着相同的底色 , 那就是善良 。
即使几十年后再看 ,故事 , 景色 , 配乐依旧是浑然天成 , 寥寥几笔把时代的特色 , 人物的苦难刻画得深刻有力又充满情感 。

《老井》拍摄时 , 吴天明大胆启用没学过表演的张艺谋 , 剧组的人都说:“一个敢让演 , 另一个敢答应 , 肯定有一个是神经病!”
但这部片不仅捧回了金鸡百花多项影片大奖 , 从没演过电影的张艺谋 , 还勇夺东京电影节、金鸡奖、百花3个影帝 。 王志文听后直接坐不住:“我们学了四五年专业课 , 有什么用?”
2006年李安也因为张艺谋人生中这第一次出镜 , 想邀请他演《色戒》中的易先生 , 不过张艺谋正在为奥运的事殚精竭虑只能婉拒 。

一部片犹如“蝴蝶翅膀”煽动出巨大效应 , 这不仅是吴天明的敢 , 更是他看人、打造作品眼光之精准 。
张艺谋的朴实、坚韧 , 精瘦的身材、黝黑的皮肤和深深的抬头纹 , 哪一项都符合《老井》中的诚恳踏实 , 也有着生活无奈的农村男青年孙旺泉 。

而他身上那股朝气向上 , 为了村里人吃水 , 将挖井当成毕生事业的劲头 , 也恰与为了作品不顾一切 , 能够坚持几十年“过午不食”的铁人张艺谋不谋而合 。
这份用人上的独到 , 也渗透在吴天明每一部作品中 。 你可以看到他的电影中 , 没有所谓的“大牌” 。

一门心思只追求人物与剧情的刻画 , 聚焦人性最真实与宝贵的地方 。 这份朴实 , 恰是早就西北帮获奖奇观的气质与本质 。
1988年的《变脸》其中既有古老的“非遗”--川剧变脸 , 更通过片中“变脸王”寻子传承技艺的故事 , 批判了腐朽的重男轻女思想 。
呈现了当时“变脸”这项被列入国家二级机密的传统技艺 , 在传承上面临的困境 。

老戏骨朱旭与童星周仁莹的祖孙组合 , 在故事的背景与内核的牵引下 , 感人至深又发人深省 。
最后打破“传男不传女 , 传内不传外”的偏见束缚 , 既是对落后观念的批判宣战 , 更让人看到传统艺术传承的希望 。

影片同样捧回了东京电影节影帝和导演奖 , 以及金鸡百花双料奖项 。
吴天明作为导演 , 一生只有9部作品 , 但从1984年的《人生》 , 到遗作《百鸟朝凤》 , 每一部都是匠心之作 。

就像《变脸》中的一句台词:“茶碗虽小 , 水是不会漏的 。 ”

吴天明的作品虽少 , 但这种以少博精的气魄 , 正是电影人的电影魂 , 也是“西北帮”那些年辉煌的根本 。
就像他镜头中那些民间艺人老师傅 , 吴天明把自己的精神播撒出去 , 以至于影响了张艺谋等一批人物 。

顺着这条路而走的作品 , 无一例外都成了精品 , 而那些年张艺谋“背叛”了这项基本精神的作品《三枪拍案惊奇》、《长城》等都险些砸了“张艺谋”这块金字招牌 。


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