江歌|“真实而实用”才是爆剧秘方( 二 )


《胡同》《大考》有做到“真实而实用”吗?

客观来说 , 《胡同》确实关照到了与普通群众息息相关的身边事 。 以1950、1980、2019年代三代女性居委会主任的故事为线 , 剧集对老北京风土人情的还原很接地气 , 也展现出了老百姓们友爱互助的生活群像 。
但遗憾的是 , 该剧对年代戏“真实感”的还原并没有及格 。 故事背景选在1950年 , 但主创对那个年代置景、道具、服装的还原有限 , 观众很容易出戏 。 主演赵露思表演灵动 , 但却把夸张喜剧的表演手法简单嫁接进来 , 不仅她的脸和服装干净得不像旧时代的人 , 角色性格里也丝毫看不到悲苦生活的底色 。
好消息是 , 开播不久的该剧三个单元里只播了第一单元 , 后几个单元中还有很多老戏骨挑大梁 , 也许该剧后面的单元还能往更“贴地”的方向努努力 。
《大考》的优缺点比较类似 。
或基于消解疫情沉重感的考量 , 《大考》对家庭戏做了幽默活泼化地处理 , 诸如周家父母激动亲吻被儿子撞见等尴尬喜剧桥段比比皆是 , 反差效果处理得不错 , 但距离“真实”似乎远了一些 。

比较诡异的是 , 《大考》选取的是2020年高考延期所在的时空背景 , 但该剧美术风格及调色总让人跳戏到90年代 , 似乎要以此刻意呈现高考前夕人物们的挣扎和落魄 。
但从最终的完成度来看 , 全剧对于高考、疫情生活的呈现都较为悬浮 , 除了周博文家庭戏较为有趣外 , 很多戏份既想要厚重的悲情 , 又想要正能量的温馨 , 连王千源这种表演自然松弛的演员都油腻起来 , 与优质写实剧的发力方向似乎背道而驰了 。
当我们说一部剧“真实”时
究竟在说什么
所以究竟何为“真实”?
通常而言 , 我们常会用“真实”这个词去形容一种正向的看剧感受 , 似乎默认了真实是衡量优质剧的重要标准 , 但“真实”这个描述却是相当模糊的概念 。 况且 , 与纪录片相比 , 什么剧又能比得上前者的真实呢?
所以说 , 当我们评论一部剧“真实” , 其潜在含义其实是说这部剧真实到让观众能带入到剧中情境 , 从而有进一步与之共情的可能 。 换言之 , 剧集对我们的生活起了一些作用(即“有用”) 。

遵循这个思路去看 , 我们会发现 , 近来写实剧演员在表演上的稚嫩对于剧集的“真实性”伤害较大 。 比如观众诟病最多的《底线》里蔡文静表演过于用力 , 导致她扮演的叶芯角色招致观众反感;成毅用原声配音周亦安的台词说得含糊不清 , 也严重影响了观众对角色和故事的代入感 。
《底线》尚且如此 , 《胡同》《大考》的表演问题就更为突出 。 《胡同》里赵露思和侯明昊化着干净的妆容驰骋50年代真的很难服众 , 《大考》里李庚希程式化的表演也没有帮助观众消解对她长期以来演技的质疑 。
所以写实剧广邀老戏骨参演或是无奈之举 。
《底线》里集齐张志坚、王劲松、吴彦姝、刘敏涛 , 《胡同》里邀到吴彦姝、吴刚 , 《大考》里找来陈宝国、王千源等 , 大概率都是想借用老戏骨的演绎能力带带新人 , 也借用他们的良心口碑为剧集的前期口碑打底 。

可无论怎么在演员选角上做文章 , 剧本仍然是写实剧的灵魂 。 《底线》此番能一举出圈 , 剧本里巧妙融入热点案件也好、关照职场性骚扰等现实问题也罢 , 是故事能打动观众并打出破圈声量的关键 。
至于《胡同》《大考》这类剧 , 其实选择演技稚嫩的青年演员无伤大雅 , 重点是至少要把写实剧的年代场景做实 , 想法设法把故事拍得更贴地 。 故事越贴地、观众越共情 , 是诸如《人世间》等优质写实剧制作的通用法则 。
【江歌|“真实而实用”才是爆剧秘方】而突破真实、实用的及格线之后 , 写实剧怎么往《我们与恶的距离》等更具社会关怀的表达高度上去努力 , 是该类剧下一步进化的方向 。


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