夸赞戏曲的诗?对戏曲的赞美词( 二 )


热戏乐
[唐] 张祜
热戏争心剧火烧,铜槌暗执不相饶 。
上皇失喜宁王笑,百尺幢竿果动摇 。
观《连升三级》
老舍
泉州高甲戏,三级喜连升,
独辟新风格,时翻古乐声;
状元无点墨,皇帝似多情,
入骨肆嘲讽,人民眼更明 。
3.急求赞美戏曲的诗句
金榜题名空富贵 洞房花烛假夫妻 古往今来虽如是 浓妆淡抹总相宜 看不懂莫吵请问前头高明者 站得住便罢须留余地后来人 凤管似从天外落 霓裳聊当月中看 谁为袖手旁观客 我亦逢场作戏人 凡高莫抢先看戏何如听戏好 为人须顾后上台终有下台时 你也挤我也挤此地几何立脚地 好且看歹且看大家都有下台时 六礼未成顷刻洞房花烛 五经不读霎时金榜题名 台中戏戏中台景物最宜人演出一生真本领 夜前溪溪前夜风光皆入画绘成千古大奇观 势短世长演戏一回方知世和势 人多仁少寻思片刻还属仁中人 尧舜生汤武旦桓文未旦古今来多少角色 日月灯云霞彩风雷鼓板天地间大小舞台 是是非非非亦是 真真假假假即真 舞台方过悬明镜 忧孟衣冠启后人 自古文武今时见 历代君王自此知 勾心斗角俨似官场话剧 逐鹿吼狮形同世界舞台 晋代衣冠唐代曲 今人面目古人心 白雪阳春都妙句 高山流水自知音 和风吹绿竹 清韵入朱弦 一声古尽秋江月 万舞齐开玉树花 假人啼中真面目 新声歌里旧衣冠 清歌凝白雪 雅曲韵朱弦 还将旧事从新演 聊借悲忧作古观 云容小态还堪赏 风管龙丝最好衣 往事重提演出忠臣孝子 闲情虽假别饶哀乐悲歌 戏演人间事成成败败成成好演古今成败事 文评世上人是是非非是是难评朝野是非人 古事今事要知今事通古事 戏情世情欲晚世情看戏情 观者莫笑悲欢离合确是生活真实写照 演者莫痴欣喜怒骂无非艺术虚假登台 谈古论今有甚说甚 扮文装武演谁象谁 吴越比邻莫问他乡故里 沧桑往事都归檀板金樽 四方生旦唱春秋人道是雾中花镜中月 几代忠奸敷演义孰台分古时曲今时间 演戏人声腔入调座中男女才顷耳 上场者技艺超群台下翁孙比仰头 田父歌声袅袅飘碧落 村姑舞步姗姗踏彩云 一部西游全凭大圣翻跟斗 半场三国多赖孔明用计谋 台上状元独占鳌头多得意 剧中戏子一登龙位好威风 世事总归空何必以空为实事 人情都是戏不妨将戏作真传 富贵贫贱演出人情冷暖 悲欢离合装成世态炎凉 看我非我我看我我也非我 演谁象谁谁演谁谁就象谁 玉佩冷摇沧海月 舞衣晴成碧天霞 玉楼天半笙歌起 蓬岛闲班笑语和 舞台小天地 人生大舞台 。
4.赞颂戏曲的诗句
戏子由
【宋】苏轼
宛丘先生长如丘,宛丘学舍小如舟 。
常时低头诵经史,忽然欠伸屋打头 。
斜风吹帷雨注面,先生不愧旁人羞 。
任従饱死笑方朔,肯为雨立求秦优 。
眼前勃溪何足道,处置六凿须天游 。
读书万卷不读律,致君尧舜知无术 。
劝农冠盖闹如云,送老齑盐甘似蜜 。
门前万事不挂眼,头虽长低气不屈 。
余杭别驾无功劳,画堂五丈容旗旄 。
重楼跨空雨声远,屋多人少风骚骚 。
平生所惭今不耻,坐对疲氓更鞭棰 。
道逢阳虎呼与言,心知其非口诺唯 。
居高忘下真何益,气节消缩今无几 。
文章小技安足程,先生别驾旧齐名 。
如今衰老俱无用,付与时人分重轻 。
5.赞美戏曲的句子
【第1句】“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也,感于物而动,故形于声 。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人,伴着唐风宋韵的高叹低吟,沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来 。正是传统文化的烛照濡染,使戏曲“离形取意”,不求形似而求神似 。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔,长歌当哭、长袖善舞,“无画处皆成妙境”;写意的舞台简约空灵,无花木却见春色,无波涛可观江河;唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”,处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美 。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长,囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河,形成了中华民族独有的艺术形式 。戏曲程式源于自然界,多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点,通过艺术加工构成了戏曲表演程式 。从而使人到物,更形象、更典型、更夸张、更美好 。中国古代戏曲与西方戏剧一样,都注意戏剧中冲突的展开,但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突,而是以内心冲突的抒情为重点,侧重于人物灵魂深处的徘徊 。凡感情充沛处就用歌唱,即使在双方的对白中,也常 插入抒发内心的独白,因此具有较强的抒情性 。西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突,具有较强的动作性 。此外,中国是一个抒情诗发达的国家,中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来,因此它本身就包含着较强的抒情 性 。这种抒情性不是作为某一种抒情成分,而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼,以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的 。”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征 。


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