周杰伦|上线1小时销售额突破1亿?我预言周杰伦新专却难出一首《孤勇者》( 二 )



不过 , 大多数听过新专辑的歌迷都一个感觉 , 这些新歌确实听起来挺“高级”的 , 但是无论是旋律 , 歌词还是唱法就是没有以前好听 , 特别是不具备那种以前歌曲的“传唱度” 。
所以 , 你看他们的新专辑在专业人士那里评分挺高的 , 因为他们的人气和地位 , 听众的评价同样挺高的 。 但你要说观众在什么KTV , 音乐平台的播放 , 再到各种翻唱还是他们的老歌最多 。

我相信经常听歌的人都发现了这个情况 , 那么原因到底是什么呢?
这个答案倒很简单 , 其实刀郎许嵩也好 , 汪峰周杰伦也罢 , 这个只讲音乐专业性的话 , 刀郎和许嵩开始的时候要差一些 , 汪峰和周杰伦是要高不少 。 这个专业性就是指音乐基础知识使用 , 与现代音乐工业化的搭配 。

【周杰伦|上线1小时销售额突破1亿?我预言周杰伦新专却难出一首《孤勇者》】比如旋律和和弦的使用 , 歌词的水平 , 演唱的技巧 , 特别是编曲和音乐制作里很重要的乐器编排 , 乐器音色 , 再到编曲的层次感等等 。
许嵩一开始野路子网络歌手出身 , 编曲和乐器配置就是去网络下载的 。 刀郎也是当时内地音乐市场的第一批民间团队 。 他们早期的专辑你谈什么编曲 , 乐器配置音色等等 , 其实是非常粗糙的 。

他们歌曲靠的就是一个动机走到底的和弦 , 然后就是悦耳动听的旋律和节奏 , 通俗易懂又容易传唱的歌词 , 最后就是音乐人富有辨识度的嗓音和听众能共情的内容 。 当然许嵩的嗓音辨识度够 , 但唱功肯定没有办法和刀郎比较 。
汪峰早期的鲍家街43号是搞乐队出身的 , 而且实话实说因为崔健 , 魔岩三杰开启的中国摇滚一开始就重视曲子 , 编曲和乐器搭配 , 同时歌词和演唱还有“时代批判性”精神 。

所以 , 汪峰的歌曲虽然后面偏向于“流行摇滚” , 很多歌曲虽然同样一个动机和弦走到底 , 但是曲子 , 编曲里乐器的搭配和音色确实要优秀不少 , 绝对不像是许嵩 , 刀郎一开始野路子有种“廉价感” 。
《孤勇者》火成儿歌 , 《最伟大的作品》没有传唱度?为什么
周杰伦和汪峰还不同 , 周杰伦的背后是70年代开始的台湾“民歌运动” , 再到罗大佑到台湾四大天王建立起成熟完善的唱片工业保驾护航 。
我们都知道周杰伦厉害 , 但他最厉害的其实是旋律创作 , 虽然也有一定歌词和编曲能力 。 但是歌词都都交给了方文山 , 黄俊郎等 , 编曲则是钟兴民 , 洪敬尧和林迈可等等专业人士 。

一首歌曲就词曲编唱四个嘛 , 周杰伦的唱法只能说中等偏上 , 周杰伦最强的始终是曲子创作 , 这个曲子包括节奏和旋律 , 学习古典和天赋异禀的周杰伦做到单独把曲子拿出来就动人的程度 。
歌词有专业人士解决不提 , 这个编曲和乐器配置方面也交给专业编曲人解决 , 台湾三十多年成熟唱片工业 , 编曲人在编曲和乐器上做到丰富音乐细节 , 情绪和氛围的烘托(当然也包括和声使用) 。

所以 , 周杰伦以前的歌曲只拿掉声轨仍然是首上乘的纯音乐 , 放入和声声轨又是一首不同的优秀音乐 , 这就是职业编曲人和成熟工业的支撑了 。 这方面都是音乐工业不成熟民间音乐人刀郎和许嵩 , 甚至包括当时内地音乐人像凤凰传奇 , 郑源 , 徐良等网络音乐人能比 。

不信?2000年到2010年同时代的内地烂大街的流行乐 , 与港台烂大街的流行乐比较一下 。 明明同样都是烂大街的流行 , 但我们会觉得港台流行乐没有那么“口水”(当然有不少人鄙视是港台芭乐) 。
可能有人会好奇了 , 上面说了那么多并没有解释周杰伦新歌《最伟大的作品》 , 包括刀郎 , 许嵩和汪峰新专辑为什么“传唱度”不高啊 。

因为在华语音乐当中优秀的编曲 , 乐器配置和音色 , 以及和声的使用从来都不是最重要的 , 从来都不是最重要的 , 从来都不是最重要的——
这个编曲、乐器的配置音色、和声的使用高级不高级在华语乐坛一直不是最重要的 。 中国大众音乐审美停留在嗓音有辨识度 , 通俗易懂易传唱的歌词 , 再到好听洗脑的旋律节奏三个层面 , 如果表达的内容能引发大范围共情就更好了 。

现在短视频时代和网络数字音乐时代 , 有些歌手的声音是电音 , 或者就是电脑合成的 。 以前的歌手在演唱上是不严格要求唱功高低 , 现在连嗓音有辨识度这一条都没了 。
结果呢?只要歌曲旋律简单洗脑 , 歌词通俗易懂易传唱 , 这种口水歌仍然能够爆红 。


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