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登高古诗朗诵 登高古诗( 二 )


做出赞赏的评论了解了诗词之后，我们来分析一下为什么杜甫的《登高》备受推崇 。
小楼有两个原因:
第一，严格的规则 。
崔豪的《黄鹤楼》被一些人视为唐代七律之首，但就格律而言，《黄鹤楼》是一首半古半律诗，而杜甫的《登高》是一首非常严格的七律诗 。
不用说，评论家最欣赏的就是这首诗的对仗技巧 。
有人评价杜甫这首诗八句都是对的，需要具体分析 。我们都知道格律诗只要求中间两节的对仗，第一节的对仗会让节奏和构图缺乏变化 。
《登高》第一联是对句，有“季枫”对“高天”，“朱庆”对“沙白” 。对联“猿啸”和“鸟飞”是对的，但整体不是对的，因为“哀”和“来”都是平的，都入了韵 。这种句式工整多变，显示了杜甫对格律的高超运用 。
散文对联和颈联是标准对仗，颈联的词性对仗稍微宽一点，但这在格律诗中是完全允许的 。
结尾不是对立的，而是“苦”与“穷”对立，使得句式看起来很整齐 。这就是为什么有人把这首诗的八句话都说对了 。
格律的精确要求常常限制了诗歌的表达 。但是杜甫的《登高》，你在一些刻意的地方看不到信息资源 。它以清晰的含义和流畅的诗意表达来阅读，并在其中探索更复杂的对仗技巧 。《登高》开头看起来八句都没错，但细读下来，开头和结尾都没对 。全诗“无心正”，细细琢磨，便是“一文之内，句句为法，句句为法”(诗) 。因此，杜甫将格律诗探索到了极致，他将格律诗这一体裁推向了古代诗歌的巅峰 。
当然，这里没有贬低黄鹤楼的意思 。黄鹤楼的技术有其独到之处，但就米而言，登高显然更标准 。
说到格律，要补充一点，有人觉得这首诗不押韵，这当然是音变的问题 。诗中的“丧”、“归”、“来”、“台”、“杯”都属于平灰韵，所以登高韵也很标准 。
二、天气高亢泥泞宽广，情绪压抑悲伤 。
一首诗不能因为它的格律而成为伟大的作品 。诗中的天气、情感和意境是一首诗的核心 。
提升之初，我落笔 。
风又急又高，猿猴叫得很伤心，鸟儿在白沙的白沙里打转 。秋天的高空辽阔无边，强烈的秋风夹杂着绵长的猿鸣，意境苍茫萧瑟 。然后，诗人的目光从高空转向了河流沙洲 。碧水白沙的背景上，鸟儿在秋风中低飞盘旋，与前一句的意境相比，形成了复调 。
在第一幅对联中，杜甫为秋景图描绘了一幅非常丰富的画面 。这个场景里有声音有颜色，空有高有低，音调有高有低 。再加上前面提到的整齐的句式，句中的对仗，对联中的对仗如果有的话，哀怨的话语和低沉的呜咽的高低回荡，形成了一种奇妙而莫名其妙的现象 。
对联顺着最后一句低重复的趋势，从广度上展开 。
一望无际的树簌簌落下树叶，长江不可预料地在奔腾翻滚 。远近的山都是无边的秋树，无边的树叶簌簌落下，眼前的长江来自一望无际的地平线，在信息资源网中翻滚 。“无边无际”和“一望无际”赋予秋景无尽的时间感空“沙沙”和“滚滚”让人闻到树叶和树木的沙沙声，如滔滔长江 。在这个浩瀚的时间空中，个体的渺小，无形中传递了一种时光飞逝，野心难酬的感觉 。
这两首诗气势恢宏，杜甫通过沉郁悲凉的对仗展现了高超的写作功力 。前辈们称赞这句话“古今绝无仅有” 。
前两联写场景，后两联写爱情 。
悲凉秋景里的李，常年游子，在疾病缠身的今天独自生活在高台上 。此联取前两联而代之，点出诗名 。沉郁悲凉的情怀让前两年的意境苍茫萧瑟有了立足之地 。
罗松大京的鹤林尤鲁说:“凌渡的诗说，‘我从三千里之外来到这里 。带着秋天的悲伤，带着我百年的悲哀，我独自爬上这个高度 。千里之外，土地遥远；悲秋，当悲悲也；游览，旅游也；经常出差，长期出差；百年，夕阳齿也；生病了，也失败了；台者，高处也；一个人在台上，没有亲戚朋友 。十四字之间八义，对仗极其准确 。”杜甫在这里层层渲染他的凄凉景象，读来无限深沉和悲凉 。
历尽艰辛，苦尽仇恨，白发满发，酒杯杯残损悬 。无限感慨，说不完的话，说不完的话，只叹人生艰难，白发苍苍，我却因病废了酒，甚至不能借酒消愁 。
在三网融合震动之前，它以一种柔和冰冷的方式结束，就像一段震撼人心的音乐，没有戛然而止 。语气由强变弱，逐渐消失 。这也是老杜独特的打结方法 。
杜甫的诗，在崇高而广阔的氛围中，抒发了自己沉郁悲凉的情怀，诗性精神自由流淌，形成了一种极其悲凉的艺术境界 。明代大诗人胡应麟在邱实评价:“(这首诗)就像海底的珊瑚，薄而难懂，深而不可测，却又有力 。第一章，句法，字法，没过去，没未来学 。微语者是杜甫的诗，不是唐诗 。但这首诗是古今七律之首，不一定是唐代七律之首 。”是真的 。


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