王楚然|初见惊艳,再见翻车,同一个演员扮演的角色,差距怎么这么大?( 二 )



在这部剧里 , 彭小苒的颜值寡淡 , 看上去不仅平淡无奇 , 不少镜头甚至突出了面部的瑕疵 , 和《东宫》里的曲小枫判若两人 。

好在 , 这部剧的男主金瀚的古装更加可怕 , 直接成了古装丑男的风向标 , 大家都忙着吐槽金瀚和怀念李承鄞去了 , 无意之间帮彭小苒挡了不少枪 。

女演员如是 , 男演员也没什么不同 。 提起《盗墓笔记》改编剧里最成功的一版张起灵 , 在肖宇梁没出来之前 , 可以说百花齐放 , 有人推崇杨洋 , 有人喜欢《重启》里的黄俊捷 , 还有人喜欢《怒海潜沙》里的成毅 。

但在肖宇梁的《终极笔记》播出之后 , 大部分人都达成了共识 , 这就是最好的一版张起灵 。

肖宇梁扮演的张起灵 , 不仅在外貌和体型上匹配了原著张起灵的特征 , 他行云流水般拳拳到肉的打戏 , 更是一度被寄望成为“下一代打星” 。

而且 , 张起灵这个人物因为沉默寡言的性格属性 , 很容易就会被演成“面瘫冰山” , 但肖宇梁在剧里却通过细腻的眼神戏 , 将一个“为人间所牵绊的神明”演得入木三分 。

能将别人演不活的角色演活了 , 是不是就能证明他的演技了呢?事实上 , 在新剧《姻缘大人请留步》里 , 肖宇梁扮演的富家公子许云川却翻车了 。

这部剧里 , 他的古装造型不仅显得脸盘子格外的大 , 颧骨也出奇地抢戏 。 颜值下降就算了 , 就连之前恍若与角色合二为一的演技也直线下降 , 配上幼稚的剧情 , 看上去全程就像在过家家 。

如果说同一个演员 , 古代装和现代装之间存在差距可以理解 , 那么下面要说的这些演员 , 大多就是演技存在局限性 。
比如新生代的甜妹小花赵露思 , 她最出圈的角色一定是陈芊芊和乐嫣了 。 很多人都曾经被一袭红衣骑马而来的陈芊芊飒到 , 不少人也对小白兔乐嫣公主心生怜爱 。

但是就目前来看 , 赵露思更擅长的戏路还是甜美可爱系的 , 《三千鸦杀》里她扮演的覃川 , 就明显不如还没换脸前蒋依依扮演的帝女 。

即便同样是一身红衣 , 蒋依依的帝女击鼓演出的坚韧和孤傲 , 明显更适配亡国公主的角色 。

一直以国民媳妇著称的刘涛 , 也存在很明显的演技舒适区 。 她在《欢乐颂》里扮演的高智商精英安迪 , 干练冷静 , 于成熟中显露出一丝笨拙的可爱 , 也因此收获了事业第二春 。

但前不久她在《开端》里友情出演的警察局局长 , 和刘奕君相比却极为出戏 , 不管审视、疑惑还是悲痛 , 通通抿嘴、皱眉 , 毫无警察局长的深沉果断 。

可以说 , 《开端》大部分演员都赢了 , 唯独刘涛输了 。

同样遭受观众审视的还有童瑶 。 之前的《三十而已》里 , 她扮演的顾佳 , 双商在线 , 进退得宜 , 把一个完美的女人扮演得仿佛真实存在 , 一举拿下了白玉兰最佳女主 。

但在新剧《心居》里 , 同样是精致高傲的上海女人 , 童谣扮演的顾清俞却翻了车 。

一方面是因为顾清俞的人设相比顾佳来说 , 更具多面性 , 也更难演;另一方面则是因为童瑶的对手从江疏影、毛晓彤 , 升级成了海清 , 两人在饭桌上刀光剑影的对戏 , 无疑是海清更胜一筹 。

凭借《烈日灼心》荣膺影后的颜丙燕曾经立下过一条规矩 , 她的戏不仅要挑剧本还要挑角色 , 好的剧本哪怕给的片酬不多 , 她也愿意演 , 好的角色哪怕不是主角 , 她也主动换 。

在我看来 , 这恰恰就是演员对自己和角色适配度的清醒认知 。
然而放眼现在的娱乐圈 , 认知清晰的演员屈指可数 。 要不就是为了赚快钱来啥演啥 , 一把年纪也要硬演校园剧 , 要不就是被平台倒逼着接一些不合适的戏 。

有人沉溺在自己的演技舒适区走不出来 , 有人则步子迈得太大适得其反 。 比如张一山 , 《余罪》和《鹿鼎记》明明只隔了一部戏 , 舆论却两极翻转 。

想要提升观众的看剧体验 , 剧方在挑选演员时 , 则更需要明确的判断标准和想象空间 , 而非轻易被平台、营销、流量裹挟 , 让明明不合适的演员 , 硬演什么“绝世美女”、“雌雄莫辨” 。
就以近期扎堆的鲛人来看 , 光从长相上 , 李易峰、任嘉伦明显就不符合亦男亦女的特征;

而演员的外在和内在是否“像”一个角色 , 有时候也是需要导演独具慧眼的 。 比如《革命者》里李易峰扮演的教员 , 就是管虎极力推荐 , 定妆后效果判若两人的;


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