李易峰|为什么人可以在不同年纪反复爱上杨洋,而他却不行( 三 )



这业务水平和思想觉悟 , 简直吊打同为校草的杨洋 。
同样偶像剧出身的杨洋 , 还在用那张脸 , 笼络万千少女心 。

相同演技洼地 , 杨洋只能撑得起小言剧 , 他也“心虚”表示再也不从晋江逃走了 。
相同角色选择 , 杨洋只会选择肖奈、于途、丰兰息这些适合自己的角色 , 舒适圈打转 。
相同流量困境 , 杨洋演完军旅题材《特战荣耀》《急先锋》 , 又去演《你是我的荣耀》《且试天下》 , 让路人“在不同年纪反复爱上杨洋” 。
怒其不幸 , 哀其不争 。
“四大”之后 , “三小 , 双顶流 , 三爆爆”紧跟其上 , 耽美的红利都已经吃了两波!
昔日流量二字已然变成贬义词 , “去流量”不乏是聪明举动 。
但妄想“鱼与熊掌兼得”简直可笑 。
与其三分坚持 , 不如十分努力 。
3. 难回头的转型
偶像转型实力 , 对当下的流量和爱豆来讲都是一大难题 。

而真正转型成功的屈指可数 。
胡歌就是其中一位 。
2005年《仙剑1》一夜爆红 , 胡歌因成功塑造邪痞深情的李逍遥 , 让年仅23岁的他荣登“古装王子” , 甚至有剧迷喊话“无胡歌 , 不仙剑” 。

可一出道就走上巅峰其实也并不全是好事 。
由于“李逍遥”角色太过于经典 , 导致胡歌在观众心中的形象一直没有突破 。
胡歌想过改变 , 但也遇到了当今小鲜肉的同样困扰 。
《仙剑3》后他刻意去演一些反差极大的角色 , 生活剧、情感剧、民族风情剧 , 挨个进行挑战 , 但都比不上他演古装玄幻剧带来的热度高 。
纠结之下 , 就有了《轩辕剑》和《风中奇缘》 。
但从他不再饰演男一号 , 而是选择角色更有挑战性的男二号 , 就可知道胡歌那句“我只想安安静静做一个好演员”不是戏言 。

他放下大好事业 , 跑去小众舞台默默磨砺自己 , 哪怕戏份不多 , 但只求足够扎实 。
他待在剧组不请假 , 不参加真人秀 , 不爱出席商业活动 , 只想安安静静演戏 。
他数十年如一日坚持自己配音 , 是古装剧配音界的唯一“异类” 。
所以他成了《琅琊榜》中的麒麟才子 , 潇洒、霸气、算无遗策都表现得恰到好处 。


甚至为我们呈现了一幕:明明你在笑 , 我却看得想哭 。

所以他成了《南方车站的聚会》亡命之徒 , 将灵魂奔赴没落的情绪拿捏在眼神变化中 ,
一场吃面的无声戏 , 让他在电影圈交出了不错的答卷 。

中生代或许有时间作为背书 , 好似占了便宜 。
而新生代爱豆易烊千玺的成功转型 , 恰恰又给了那些流量爱豆一记响亮的耳光 。
他的转型从收起自己偶像光芒开始 。
养成系爱豆 , 牺牲掉自己的形象 , 勇敢地在电影中接吻、抽烟、开黄腔 , 脸可以被人疯狂的踩到地上 , 这份冲劲儿在喧闹的爱豆世界里已经难能可贵 。


拍摄《长津湖》 , 每天面临零下20度体感温度的严寒考验、一个转圈扔石子的标志小动作 , 反复NG16次、腿部断了几根韧带 , 闷声不响坚持继续拍摄……


不怕苦 , 肯吃苦 , 易烊千玺最终得到了向来不看好流量的吴京的一声称赞“大家都说他好 , 但是我没想到他这么好” 。

而以李易峰为首的一众偶像的转型只不过是“360度转型”而已 。
他们少了前辈的热爱 , 又没有后辈的吃苦劲儿 , 只能在古偶里转圈圈 。
古偶剧顾名思义“有着偶像剧内核的古装剧” 。 观众想看的一直都是神仙颜值和浓度CP , 不想看大肚便便、无下颌线的演员 , 也不想看到搭配杨幂、唐嫣85花消费降级后 , 毫无CP感的情侣在热搜上疯狂撒人工糖 。



杨洋 , 多少给人有种学李易峰的错觉 , 演军旅剧 , 又重回偶像圈 。 但胜在清醒 , 知道颜值和身材管理的重要性 , 偶像剧还暂时欢迎他 。
鹿晗 , 成功关了科幻电影的大门 , 又打开了综艺的大门 , 《在劫难逃》《穿越火线》演技尚可 , 终于给自己找回了颜面 。
张艺兴 , 唯一好命的流量 , 跟着黄渤混电影圈 , 跟着孙红雷演爆剧 , 大有一种选择大于努力的无畏 , 但和他“努力努力再努力”的名字背道而驰 。
几位初代流量都还算是清醒 , 新生流量却让人直摇头 。
演技如鲠在喉、如芒刺背、如坐针毡 , 可粉丝总能开创独门解读方式 ,
拼命抱大腿 , 被制作方当成热搜法宝 , 扛起所有宣传KPI 。


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