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开端|韩国爱豆的运镜，到底有多晃？( 二 )

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打歌舞台是偶像们为了发行自己的单曲或者专辑 ， 在打歌类的节目舞台上为自己的新歌打榜 ， 增加曝光度 。
一般的打歌节目都采用的是现场直播的方式录放 。
一是为了实时展现粉丝票数情况做累加 ， 其次是为了展现舞台的真实性 。 在这种直播放送的舞台如果出错 ， 是没有重新开始的机会的 。 这对组合来说是一次不小的考验 。 而韩舞团的表现形式丰富 ， 律动很强 ， 走位也多 ， 对摄像大哥的技术要求很高 。 因此 ， 在每次直播前他们需要做大量的准备工作 。
编导会反复观看每个组合的表演 ， 注意到每个人的表演顺序 ， 以及重点 ， 然后编写分镜头脚本 。
之前KBS在Youtube频道公开了观众委员探访《Music Bank》录制现场的影片 。 里面的编导就提到了 ， 拍摄前会定好每一句歌词时的镜头切到哪里 。
甚至有的歌曲还有专门的定制运镜 。 为了让观众充分代入 ， 摄像师基本上都是狗皮膏药似的近景跟拍 ， 表现出来的镜头就是互动感很强 。 比如最近很受欢迎的《WaDaDa》 。 这支舞蹈节奏感很强 ， 镜头完全抓住了成员们的运动轨迹 。
你能想象这种画风全是摄像师一个人拍出来的么 。

这是SBS打歌舞台上IZONE的舞台表演 。
实际上摄像小哥为了贴合成员们的节奏 ， 手上端着摄像机 ， 脚下也没闲着
还忘我的踩丢了一只鞋...
有人说 ， 韩娱镜头像是第一人称视角 ， 带着观众进入蹦迪现场 。 比较传统的第三方视角 ， 就会让观众觉得疏离 ， 只能当个看客 。 而且摄像大哥在运镜的时候 ， 也会很注意特写镜头的运用 。
把每个人的魅力和舞蹈编排细节完全呈现出来 。


以及 ， 你敢相信这是用一部手机拍出来的镜头么\uD83D\uDC47
近景、运镜不停切换 ， 让画面的情绪表达变得更丰富 。

安全360度无死角怼拍 ， 跟着对方的身体一起晃动 ， 造成了一种摄像机自己也会思考的错觉

在观看的时候 ， 其实观众的视角是很直给的 ， 不一定能欣赏到每个精彩动作 。
而特写镜头加上各种近景远景的切换 ， 就能弥补这点不足 。 为了让观众拥有沉浸式体验 ， 舞台编导还把纪录片的拍摄方式用到了舞台拍摄中 。

也就是一镜到底 。
用长镜头的好处是 ， 摄像小哥的运镜完全遵循整个表演逻辑 ， 比如每个人的走位 ， 以及台词分配 ， 这样能保证到每个人的表现都能被大家看到 。

这也很考验摄像师的体力 。 （表面上看很光鲜很燃 ， 私底下就是一团乱麻

不仅舞台追求拍摄技术 ， MV拍摄时也是 。 之前Irene涩琪的《Naughty》 ， 里面镜头转动的拍摄手法令人惊艳 。
这是编舞老师用嘴巴咬着运动摄像机 ， 双手跟着涩琪一起跳舞拍出来的 。
之所以没有用到摄像师 ， 是因为这个动作需要跟着涩琪一起做动作 ， 所以只能由熟悉舞蹈动作的编舞老师亲自来 。

为了表现涩琪的内心情绪 ， 运镜也有所调整 。

在韩国专辑的制作成本成本很高 ， 一支普通的MV就要一亿多韩元 ， 加上封面设计 ， 推广费 ， 还有编舞的费用以及伴舞的费用 ， 场景 ， 整体来说很烧钱 。
其中最舍得砸钱的是YG公司 。
YG公司拍摄的MV走得是华丽复古风 ， 善于用一些惊艳元素提神 。
比如火花、爆炸戏、各种大场景 。
比如BLACKPINK的单曲《Kill This Love》 。
这支MV用到了很多外景 。

而且每个成员都有一条主线 ， 涉及到四种不同的场景 。 色调炫目华丽 ， 运镜专场非常流畅 ， 给人拉丝般的视觉感受 。
每支MV里组合成员每个人的风格都有相应的支线去突出 。

拍摄时为了贴合故事线 ， 用平移运镜仰拍就塑造出了视线不停移动的代入感 。

还有就是拍摄时对细节的精益求精 。 拍摄MV的时候 ， 导演和爱豆需要反复看舞蹈视频 ， 然后再来做分镜调整 。
有时候为了对应歌曲的节奏 ， 连道具也要有相应的律动 。

有时候一个1.5秒不到的镜头 ， 可能需要录制差不多一天的时间 。
而且为了表现在水中的生命力 ， 成员拍摄的时候不能眨眼 。

这些精益求精的制作水准 ， 也是由于韩国的音乐产业是一大经济支柱 。
这几年韩国K-POP文化对标范围已经是全世界的观众 。 只有不停进化 ， 在视听语言上跟进粉丝的需求 ， 才能让粉丝愿意买单 。 韩国的音乐已经和经济完成了很好的捆绑 ， 而成熟也就意味着对实力的要求更高 。 也因此 ， 不停超越是爱豆们在职业生涯的唯一宿命 。


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