郭富城|港影:以“眼神”戏论英雄( 二 )


从辨认、确认到不可抑制的伤痛情绪 , 张家辉这场戏很快就进入了高频状态 , 张开的嘴、不受控制的面部抖动和张歙的鼻翼 , 以及渐涌而克制的泪眼 , 已经将其受到极大冲击的状态 , 和极为复杂的情绪诠释精准 。
冤枉入狱的二十年、长久的思念和痛苦 , 都在这场戏中表露无遗 。
凭这场戏 , 张家辉可入顶层争雄 。

最后一场戏 , 出自郭富城的《无双》 。
这部电影 , 是郭富城将职业生涯所有的历练融会贯通的巅峰之作 。
但鉴于《无双》剧本的高妙与特性 , 所以大概唯有业内的电影人与电影爱好者能真正明白郭富城究竟有多好 。
重申一个观点 , 就凭《无双》的表演 , 郭富城可与华语影坛任何演员争锋而不落下风 。
也几乎可以确定 , 在《无双》之后 , 无论小众文艺还是商业题材 , 他不会再有任何表演上的失手 , 其实也就是他自己所追求的“品质保证”已经成为现实 。
说回到电影 。
这场戏时长一分钟二十四秒 , 几乎都是郭富城的独角戏 。
从第一个镜头开始 , 他就陷入了李问的落寞状态 , 紧接着进入高能表演时段 , 鱼尾的褶皱、渐起的笑意和逐渐敛去 , 表达了人物自尊受创后的自我保护与悲凉感受 , 再转而是眼神的冷厉可怕渐进至收起所有表情 , 褪变为一个陌生人 , 在短短时间里 , 人物性情就发生了翻天彻地地蜕变 。
看完这场戏 , 最大的感受 , 是好演员一定要遇到好剧本 。
这种光芒 , 无与伦比 。

以上四场戏 。
可称为“创造性”的惊艳 , 直接赋予了电影最强烈的印记 。
而毫无疑问 , 真正的天才只是极少数 。
就如古龙笔下的“燕十三”、金庸笔下的“王重阳”和“黄裳” 。
他们能创造出毁天灭地的剑法、精妙绝伦的武功 , 从而变成江湖中永恒的传说 。
演员也是一样 。
真正令他们站上巅峰的 , 是令人惊艳的创造和作品 。
而非一时的票房与荣誉、人气等场外因素 。


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