相声演员|相声的五个境界是什么?很多当红演员只能在最低层次徘徊
文章图片
文章图片
文章图片
文章图片
相声行业在近十年来的发展可以用两个“最”来形容:最好的时候 , 最坏的时候 。
最好的时候指的是相声行业一派繁荣景象 , 说相声的遍地都是 , 小剧场各处开花 , 相声演员成为流量明星等等 。
最坏的时候指的是相声行业在艺术和作品上发生了大幅下滑 , 不仅精品相声寥寥无几 , 相声艺术发展方向也被搅乱 , 长此下去 , 这门语言艺术有实质性消亡的危险 。
如何能让相声行业摆脱这个艺术上的低谷期 , 达到商业和艺术齐头并进的结果呢?重中之重就是树立一个正确的创作表演方向 , 将相声作品的水平、效果、格调和层次等同步提高 。
相声 , 其实并不简单 , 其水平可以大致分为五个境界 。
一、有效果
你可以理解为“笑果” , 相声是一门让人发笑的艺术 , 这话当然对 , 但也不全对 , 更准确的意思是相声能让人感到惬意 。
捧腹大笑是效果 , 击节叫好是效果 , 由衷赞叹也是效果 , 笑而不语当然也是效果 , 只要让人感受到语言艺术的魅力 , 都可以算效果 。
举一个例子 , 有的传统相声包袱很少 , 而且对于老观众来说 , 那些包袱底早就已烂熟于心 , 但是观众依然喜欢听传统活 , 其中一个原因就是听“铺平垫稳 , 三翻四抖”这个过程的精妙 , 老先生说 , 给那些传统活做铺垫时 , 最好的效果是现场掉根针都能听见 。
按理说 , 有效果是说相声最简单的一个境界 , 但现在很多相声演员都理解偏了 , 他们只把让观众大笑当成效果 , 忽略了“铺平垫稳和三翻四抖”这些真正的语言艺术 。
二、有技艺
侯宝林大师曾给传统相声归纳了十二项技艺 , 但实际上相声演员没必要全都掌握 , 甚至于你掌握其中一两项技艺的精髓也行 。
像什么白沙撒字、太平歌词、莲花落、数来宝、暗春、贯口等相声技艺一个都不会也没事 , 重要的是你会说会逗就可以了 , 毕竟相声是“说”的 。
但是 , 现在有些相声演员也理解偏了 , 把一些小曲、贯口甚至太平歌词当成至高无上的相声技艺 , 反而把最基本的“说”和“逗”懈怠了 , 造成的后果就是演员在台上的表演节奏松松垮垮 , 说话颠三倒四废话太多还洒狗血 , 这就属于典型的舍本逐末 , 忽略了相声是一门语言艺术这个宗旨 。
三、有生活
当年马季他们这些前辈创作相声 , 那是需要真正深入生活体验生活的 , 为写一段相声甚至还要去村里住一个月 。 后来马季还告诉他的徒弟们 , 你们要是真没有时间去体验生活 , 那就搬个马扎坐在胡同口 , 看看路过的人穿什么衣服聊什么天 , 那也是生活 。
这就是相声最简单的创作技巧 , 贴近生活 。 马志明的《纠纷》就是在派出所偶然遇到的小事改编的 。 郭荣启的《打牌论》是他天天跑到麻将馆和胡同口看人家打牌琢磨出来的 。 有生活的作品就能迅速拉近和观众的距离 , 迅速得到观众的共鸣 。
但是 , 现在很多相声演员创作时喜欢在网络上找段子 , 脱离了生活 , 造成的结果就是听段子感觉有点儿意思 , 但却是一种肤浅的搞笑 , 而不是来自于生活的幽默 , 那自然很难诞生精品 。
四、有逻辑
相声要有主题 , 多数情况下是一个故事 , 有时候是一段批讲或评论 , 不论是哪一种相声创作思路 , 都要求相声的主题要有逻辑 。
简单说就是 , 你要讲一个故事 , 怎么能让观众沉浸到故事情节中去呢?那就是要有强大且合理的逻辑 。
比如张寿臣的《托妻献子》 , 这个故事的逻辑性就很好 , 从逗哏和捧哏的情义入手 , 提出“一贵一贱 , 交情乃见 , 一死一生 , 乃见交情”的主题 , 并用小故事说明 。 再转入主题故事“托妻献子” , 把捧哏为什么要去外地十年不回 , 逗哏为什么要为捧哏的后代着想等关键铺垫都交代得很清楚 , 最后完成整个故事的底 , 并带一个反转 。
推荐阅读
- 罗伯特·帕丁森|反复被绿的罗伯特帕丁森成《新蝙蝠侠》主演,情场失意,商场得意
- 赵文卓|8天176万!赵文卓又拍了一部烂片,唯一的亮点是两个女配角
- 韩剧|过年必看的6部高分韩剧,每部都是精品,尤其是最后一部
- 明星|JK校服:我走起来,点在春日的碎片上
- 春晚|虎年春晚:12位新面孔,谁是你的菜?
- 罗云熙|罗云熙出道11年,颜值在线的他为什么迟迟不火?
- 李连杰|明明网上很火的电视剧,你却一集也没有看过,你中了几部?
- 穿搭|打底裤已经“失宠”!今年冬天流行这三种裤子,时髦的女人都在穿
- 林生斌|林生斌的事件何时有结果?冬天都到了,离春天还远吗
- 陶昕然|陶昕然挺有成熟女人味的,穿拼接泡泡袖裙贵气大方,身材也挺不错