宫崎骏|信谁别信宫崎骏!( 二 )


“我认为最理想的情况是——宫崎骏宣布引退,完全自业界消失,行踪不明 。几年后,一个血气方刚、极具动画才能的青年在街头偶遇一位老者,被老者指点动画之道 。
而这位老者,就是那位传说中的动画导演 。老者会告诉他,“胶片是有生命的”,之后,这位青年再与老者的儿子展开宿命的动画对决……”
说来也怪,在极度重视承诺与契约精神的日本,像宫崎骏一样,在引退与复出间反复横跳、玩弄群众感情的公众人物,大抵早都凉透 。
就像著名喜剧人上沼恵美子,在多次宣布不再担任漫才大赛“M-1大奖赛”评委又反悔后,她被网友毫不留情地批评道:
“你究竟还要引退诈欺到什么时候,以为自己是宫崎骏吗?”
歌影双栖的艺人木下优树菜,反复宣布引退又复出,同样引来恶评如潮:
“你也把退出演艺圈这件事看得太轻松了!”
唯有宫崎骏依旧人气不衰 。
受骗群众非但不会骂街,反而甘之如饴:来来来,求您多再多骗我们几次,就算是为了看到您的下一部作品,我也会好好活着的!
《千与千寻》中汤婆婆的配音演员夏木麻里:宫崎骏又要复出了?那我可得努力好好活着!
正所谓:
“能在引退和复出之间来回横跳,还保持人气不变的,可是只有宫崎骏这样的人物啊!”

宫崎骏|信谁别信宫崎骏!
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对于宫崎骏来说,“我要引退”可能更像是过劳后的一句牢骚 。
在CG动画当道的年代,很多人可能已经忘记,手绘动画是一项多么繁琐而浩大的工程 。
上海美术电影制片厂的《大闹天宫》,上下两集一共120分钟,足足用了15万张原稿,整整2年时间才完成 。
法国长篇动画电影扛鼎之作《国王与小鸟》,从1946年开始制作,100多人的制作团队用去整整3年,才完成不到80%,而此时投资方已经几近破产 。制片方撤资后,导演用了34年,才最终完成这部影片 。
为了保证动画效果流畅,动画制作者要为每一秒绘制24帧画面,在手绘时代,这全部要由制作者手动完成 。
常看日本动漫的你也许会下意识地反驳,动画里并不是每一秒都在动啊——很多动画,当主角说出大段台词的时候,可能只有他的口部在动,其他画面都是静止的 。
确实,这是日本电视动画的常用技法 。创意来自手冢治虫,那位与宫崎骏并称日本动漫双神的“阿童木之父” 。
为了让动画能够被更加省时省力地批量生产,手冢治虫提出把每秒24帧的帧数缩减为每秒8-12帧,并且大量运用“口技法”,一手促成了日本电视动画的繁荣,成就了动画制作的“平民化时代” 。
而宫崎骏正好与手冢形成鲜明对照,在大家普遍认同“偷懒”的时代,他依旧坚持着每秒画面都要24帧、每个细节都要顺畅流动的“艺术化追求” 。
在吉卜力工作室,一部动画电影的制作期间,往往要350多人共同合作,5秒左右的时长,就要花掉1位画师将近一周的努力 。
在宫崎骏心中,动画里每一个人物都是有生命的——即便他们可能只是出现几秒的龙套人物,“也不该面目模糊” 。
令吉卜力工作室的年轻画师印象最深刻的,是《起风了》中一段描绘关东大地震的镜头,画面里人们乱成一团,满屏的人物,有人焦急地往前推搡、有人忧虑地试图后退、有人拼命护着手里的行李、有人紧紧牵住手中的孩童,不仔细看,你甚至找不到主角在何处 。
每个人物都有自己的动线、情绪,短短4秒,吉卜力工作室用了整整1年零3个月才完成 。
与吉卜力工作室另一位“动口不动手”的大神高畑勋不同,画功了得的宫崎骏是位彻头彻尾的“事必躬亲型领导” 。
每部电影的每一张原稿,他都要亲自过目,如果觉得动画师画得不到位,也懒得打回去返工,直接亲自上手修改 。
宫崎骏相信,最正确的线条就在那里,它只是在等待着被发现而已 。很多在外行看来已经足够完美的原稿,在他的眼中漏洞百出,太多镜头在等待这位天才,为它赋予最后的灵性
《悬崖上的金鱼姬》中有一幕,波妞见到宗介,高兴地扑上去紧紧抱住宗介 。在动画师原画的基础上,宫崎骏把波妞的脚趾修改得更加用力张开、把宗介的衣服下摆修改得更加蓬起,一个紧紧的拥抱,一下子跃然纸上 。


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