艺术本体|研习喜剧传统,增强创作信心!陈佩斯在《人民日报》上撰文


艺术本体|研习喜剧传统,增强创作信心!陈佩斯在《人民日报》上撰文
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图为话剧《戏台》剧照 。制图:赵偲汝
喜剧艺术当随时代不断创新 , 时代越是发展、科技越是进步、表现方法和手段越是丰富 , 我们越要回溯源头 , 回归艺术本体 , 遵从艺术规律
喜剧创作者一定谨记:作为一种大众文艺形式 , 喜剧是为观众服务的;真正好的演技需要通过一场场现场表演 , 与观众频繁互动才能磨炼出来
喜剧是创造笑的艺术和学问 , 研究喜剧的传统、了解喜剧的本质 , 喜剧创作就会事半功倍 。
研习喜剧传统 , 增强创作信心
喜剧在中国拥有悠久的历史 。 中国古代“谐谑”的概念就是通过语言创造笑声的艺术形式 。 在出土的汉代陶俑中 , 也有谐谑艺人 。 “善言为笑” , 俳优是我国最早对职业化喜剧人的称谓 , 早在春秋时期 , 以乐舞谐戏为业的俳优就出现了 。 《史记·滑稽列传》记载了春秋时期楚国艺人优孟等人滑稽多智的故事 , 这些故事充满了喜剧的元素和张力 。 今天我们的很多喜剧 , 其实不知不觉运用了传统的形式和方法 。 比如传统戏曲《风筝误》《花田错》以“误”“错”为戏核:有误会就会出现令人发笑的情景 , 进而生发故事 , 形成喜剧 。 当下的误会喜剧也化用了“误”“错”这一传统方法 , 两个演员各说各的话 , 相互还能对上茬 。 可见 , 经典的创作方法在今天依然焕发勃勃生机 。
喜剧 , 从剧本、排练 , 到演出 , 一组组行动、一句句台词 , 就是为了赢得观众的笑声 。 观眼观心 , 如同踩着石头过河 , 那一个个石头都是创作者前期预设、精心准备、用心安排的桥段 。 演员和观众之间是交流、互为的关系 , 演员预设包袱、抖包袱 , 观众笑起来 , 演员再根据笑声接着抖包袱 , 把情节不断推进 。 所以 , 喜剧是创作者和接收者双方互动融合达成的艺术 。
当我们深入中国喜剧传统 , 领悟到喜剧表演技巧 , 以深厚的历史和文化作支撑 , 创作喜剧的信心就会显著增强 。
表现手段越丰富 , 越要遵循艺术规律
喜剧这种艺术形式 , 永远在求新、求异、求变 。 喜剧艺术当随时代不断创新 , 时代越是发展、科技越是进步、表现方法和手段越是丰富 , 我们越要回溯源头 , 回归艺术本体 , 遵从艺术规律 。 在谈创新之前 , 我们需要弄清喜剧的基本原理、逻辑和方法 。
什么情况下观众会笑?喜剧在什么条件下才能生成?这些年 , 我一直在创作实践中摸索 , 也经历了从模糊到清晰的过程 。 小品《吃面条》有时代的影子 , 但作品技术还略显稚嫩;《主角与配角》探索了误会喜剧和错位喜剧的方法应用;《羊肉串》加入了更多喜剧技巧 , 独特的讲故事方法让观众眼前一亮;《警察与小偷》将四五个喜剧方法叠加 , 表现手段上远比前三个作品丰富 , 也给观众带来更多惊喜 。 这些年 , 我还创作了舞台喜剧《戏台》《阳台》等 , 追求更全面的喜剧表现 , 也尝试在悲喜剧之间掌握平衡的技巧 。 参与《金牌喜剧班》综艺 , 又让我了解到综艺喜剧这种新形式 。
好的喜剧不仅仅靠表演 , 它一定建立在扎实的文本基础上 。 所以喜剧创作者要表演精进 , 更要关注文本 。 演过那么多喜剧 , 我最大的感受是 , 虽然喜剧是引人发笑的艺术 , 但其内核是摆脱困境 。 就像“滑稽”一词 , “滑”是光滑、润滑 , “稽”指困境 , 这个词就有摆脱困境之意 。 “摆脱困境”是角色行动的内驱力 , 有内驱力才会形成行动线 。 所以在创作之前 , 首先要把这个内核想清楚 , 想透彻 。
合格的喜剧剧本通过不同角色组成相悖的行动线而生发故事 。 对经典喜剧来说 , 一个主体故事往往穿插了更多角色、更多行动线 , 它们叠加一起 , 互为因果 。 拿建筑做比喻 , 只有不同材料互相支撑 , 才能不断延展、加高 , 搭建出摩天大楼 。 如果只关注一幕一幕的表演 , 而不讲究结构搭建 , 即便拥有再多的建筑材料 , 也只能搭成一个个单独的架子 , 不能凝结成一个有机整体 。
喜剧创作有不同的层次 。 最粗浅的是模仿差异 , 因为笑的行为 , 与“势差”有很大关系 。 这包括角色之间信息不对称的势差 , 也包括表演者和观众之间的势差 。 而有了势差之后 , 演员们在编织出的关系网中精心地绕、躲、走、闪 , 观众就会产生自己的思索和价值判断 , 进而触发“笑点” , 这样充满智慧的喜剧才是高级的喜剧 。 喜剧非常重要的一点是“度”的把握 。 幽默的产生需要打破固有秩序 , 但这种打破是有条件的 , 不能违反社会公序良俗 。 一些粗俗、鄙陋的喜剧往往会引起观众的反感 。


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