电影|《我的姐姐》:真实事件的结局,比电影故事更犀利( 二 )



然而电影的结局处 , 经由前面多处的铺垫和层层递进的情绪渲染 , 姐弟之间终于完成了某种和解和互相依赖 , 完成了相爱相杀 , 走向了相濡以沫 。片中另一个关键人物——小舅(肖央饰)应该是全片最为成功的部分之一 , 特别是他与其女儿之间若隐若现的人物关系 , 给整部电影留下不少思考的空间 。
肖央出神入化的演技也为这部电影加分不少 , 他简直饰演出了这个人物身上最为重要的部分:世俗 , 懒惰 , 大男子精神以及利己主义 , 总而言之 , 是一个实打实的无赖 。

然而即便是无赖 , 性格中也有其温情的部分 。他以自身特殊的表达情感的方式透露了对于其女儿——可可的爱与安然喝酒的画面是影片极为精彩和情绪爆发的部分关键场景 。

他先是假托安然讹诈与安然父母发生车祸的司机 , 后又假借抚养弟弟之名向安然敲诈 。 然而这一切都在可可的结婚摄像中 , 其对安然父母的祭祀中 , 得到了安然的原谅 。在全片中最为正面的人物形象应该就是姑妈 。 她温暖善良、隐忍克制 , 默默为家庭做了许多牺牲 。
然而在传统观念的束缚中 , 她又遭受了很多无端的厄运 。

用安然的话说就是:“好心常常不一定做好事” 。在年轻时 , 她去过俄罗斯本来是打算就在俄经商的 。 但随着安然的出生 , 她又放弃了自己的生活重新陷入到家庭的束缚中 。
姑妈的回归 , 有一个非常重要的隐喻:俄罗斯套娃 。
姑妈从俄罗斯带回的套娃 , 其实是导演对传统女性思想的一次深刻挖掘 , 一代代的女性都进入到这个由传统父系社会组成的套子中 。

姑妈的经历也给了安然很大的触动 。因为安然从小就被寄存(没错 , 我是用寄存而非寄养)姑妈家中 , 算是提前体会到了一个不合理的社会对于女性的恶意——一定要让你奉献而自己的生活而陷入家庭的藩篱 , 而这 , 往往被曲解为女性 , 特别是母亲的伟大 。
所以安然才会下定决心逃离 。
再加上男友的软弱和工作上压力 , 都更坚定了她这一逃离的信念 。

毫无疑问 , 人物的演技 , 人物之间各自命运的相似、牵连(这形成了奇妙的互文效果)是整部影片中最为精彩的部分 。然而 , 不足也十分明显 。
最显著的问题 , 是配乐的不恰当运用 。 无论在什么地方、人物出于什么情绪 , 配乐总会不合时宜地响起 , 烘托出一种强行煽情的尴尬氛围 。
影片中过多地使用了特写 , 像是一个笨拙的小孩在炫耀他的糖果 。

观众当然知道特写的部分是很重要的 , 可是否有必要这么显露吗?在一切艺术中 , 含蓄总是好的 。其次 , 是人物对白的肤浅 。 在影片上映前 , 网络上就已流传出几个“经典场面” 。
【电影|《我的姐姐》:真实事件的结局,比电影故事更犀利】在床上的弟弟抱着姐姐说:“可是我只有你了 。 ”又如姐姐对弟弟的嘶吼“我的人生不是只有你一个人!” 。

像这种强行升华的台词的确容易击中人心和收获眼泪 , 然而这眼泪是廉价和浅显的 , 这种感动并不能带给人持久的思考 。台词只有从人物自身出发、写得天然才会真正变成经典 , 过犹不及倒不如不写 。
比如张子枫饰演的另外一部电影——《你好 , 之华》中的一句经典台词:“我喜欢你 , 请你继续和我做朋友 。 ”
这种卑微的爱应该是大部分人都有过的 , 仿若天成 , 所以能引起共鸣 。

看得出来 , 导演殷若昕在拍这部电影时是投入了很多感情的 。然而她并未能控制好这种感情 , 呈现出一种假大空式的自我感动 。 在影片中就具体地体现为一种浮华、僵硬的创作状态 , 比如前面提到的配乐和台词问题 。

任何植物想要成长 , 都必须先要扎根 , 而扎根就是把根藏起来 , 也就是著名的冰山理论 , 要有留白 。然而在现在这个尤其缺少真挚情感的时代 , 殷导对于女性投入的强烈关注是值得肯定的 。
本部影片凭借其高完成度的剧本、流畅的剧情、漂亮的人物演技 , 使这部电影瑕不掩瑜 , 仍是一部值得去电影院观看的影片 。

特别是在接近片末的地方 , 姐姐安然的独白很有一种穿透人心的力量 , 很有些《东邪西毒》中结尾张曼玉在长镜头中的表演的味道 。关于姐姐安然 , 个人印象最深的部分 , 是她在分手后走上天台时 , 温暖白亮的阳光将她照耀 , 远处起伏的楼群与其脆弱、渺小的肉身形成的强烈对比 。
然而就在这种对比中 , 她轻描淡写地唱出了白天在幼儿园听到的歌 , 像是回应又像是一种愿望:


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