豪门|他导演的电影,夫妻双双出轨是标配( 二 )



所以 , 尽管出演过伍迪·艾伦电影的男演员 , 外形条件、表演风格都大相径庭 , 但他们最终呈现出来的角色 , 都明显带有伍迪·艾伦本人的个性 。
而他片中的女演员显露出的魅力与气质 , 也很难再被其他导演复刻模仿 。

某种程度上说 , 伍迪·艾伦的整个职业生涯 , 都在努力拍同一类电影 。
尽管观众们已经熟谙套路 , 但他每年还是能给影迷带来点不一样的新花样 。
比如《午夜巴塞罗那》里搞三人行 , 《午夜巴黎》里玩穿越 , 而到了最新拍的《里夫金的电影节》 , 他又一股脑地致敬了多个电影大师 。

男主角莫特·里夫金 , 是个放弃电影教学、转做作家的教授 。
最近他正憋着劲儿 , 要创作一部“比肩陀思妥耶夫斯基”的旷世之作 。

莫特的妻子是好莱坞的电影公关 , 正忙于圣塞巴斯蒂安电影节的宣传工作 , 男主便以家属的身份 , 从纽约出发一同前往 。
这里顺带提一句 , 圣塞巴斯蒂安国际电影节 , 与“欧洲三大”一样同属国际A类电影节 , 最初只有西语电影参赛 , 后来影响力才辐射至全球 。
陆川的《南京!南京!》、冯小刚的《我不是潘金莲》 , 都获得过此电影节最高奖金贝壳奖 。

不过 , 对于片中的男主来说 , 圣塞巴斯蒂安电影节并不能吸引他的兴趣 。
他甚至认为这种活动发展到现在 , 不过是明星的商业秀场 。
之所以跟随妻子前往 , 是因为他怀疑妻子跟合作的导演客户有一腿 。

结果求锤得锤 , 男主在电影节期间 , 全方位感受到了妻子的不忠——
比如 , 妻子声称第二天工作日程爆满 , 没办法跟他碰面吃饭 。
可一个熟人却告诉男主 , 妻子其实没那么忙 , 而是跟那个导演去海边散步了 。

又比如 , 妻子叫着男主一块去看经典老片 , 同时叫上了导演 。
他们两人在昏暗的影厅中手贴着手 , 搞得男主根本无心看电影 , 只觉得旁边的风景很扎眼 。

再比如 , 导演去酒吧客串鼓手表演 , 邀请男主和妻子去捧场 。
结果演奏期间 , 妻子在台下和导演眉来眼去 , 男主这个正牌丈夫又变成了多余人……

电影节还没结束 , 男主就明白了妻子正与自己渐行渐远 。
这事儿让他越想越气 , 胸口一阵阵发闷 , 在朋友的介绍下 , 来到一家诊所问诊 。
没想到医生是个美女 , 不仅在纽约留过学 , 还跟男主有共同的爱好 , 特别喜欢看经典的老电影 。

一番问诊下来 , 男主瞬间被医生吸引 , 头不疼了眼不花了 , 检查报告都一切正常 。
这让他很是沮丧 , 因为身体健康意味着之后再也没机会去找医生了 。
在被妻子冷落的几天里 , 他开始想方设法找机会接近医生 。
于是在影片后半段 , 上演了伍迪·艾伦电影的经典桥段——已婚老男人与年轻女性的浪漫之旅 。

不过这两人的交往 , 最终保持在了友情范围 , 他们相互倾吐婚姻的烦恼 , 反思如何应对各自的感情困境 。

片中最让影迷惊喜的 , 是伍迪·艾伦通过黑白画面展现了男主的脑内剧场 。
他回忆了过去的情史、家庭环境、与妻子的日常 , 还臆想了一下跟医生可能发生的情感走向……

每一个黑白段落 , 都戏仿了伍迪·艾伦最喜欢的经典电影——《公民凯恩》《八部半》《祖与占》《一个男人和一个女人》《精疲力尽》《假面》《野草莓》《泯灭天使》……


上图为致敬 , 下图为原版电影《公民凯恩》
影片结尾 , 男主决定与妻子和平分手 , 他的脑内随后上演了《第七封印》里的经典场景——与死神下棋 。
扮演死神的 , 是《无耻混蛋》里的瓦叔 。

在他的提点下 , 男主似乎对自己的人生 , 有了一个全新的认识 。

整体看来 , 这部《里夫金的电影节》似乎不那么接地气 。
尤其是在超英大片席卷全球票房的当下 , 费里尼、伯格曼、布努埃尔这些上世纪电影大师的名字 , 再也无法轻易唤起年轻影迷的热情 。

导演在片中对电影节极尽吐槽和揶揄 , 比如任何电影都开始讲究推“导演剪辑版”;
比如记者只关心女明星的花边新闻;
比如半吊子文艺片导演张嘴就是空虚的艺术理论……

电影似乎完全褪去了当年的艺术气息 , 变得更加唯利是图 , 这对于伍迪·艾伦这辈经历过黄金时代的创作者来说 , 难免会哀其不幸、怒其不争 。
但其实仔细想想 , 老爷子的吐槽也并非空穴来风 。


推荐阅读