文章插图
山庄晤旧图 水墨浅绛设色 1944年作
《山庄晤旧图》作于1944年，上有潘天寿长题，文曰：“好友久离别，晤言倍觉欢。峰青昨夜雨，花紫隔林峦。世乱人多隐，天高春尚寒。此间宜小住，敢作百年看。纪堂先生诲正。三十三年樱桃红时，有重庆之行。寿倚装”。诗为潘氏自作五言律诗，收录于1944年出版的《听天阁诗存》中。除本幅之外，另有两幅亦以该诗为题，一是同为1944年所作，但稍晚的《山斋晤谈图》轴，一为作于1945年的《松阴夜话》。不同的是，后面两题中，原诗最后一句“敢作百年看”被改为“剪韭共加餐”。也就是说，这首题画诗，是潘天寿综合考虑了作品的笔墨章法、构图布局、内在意境等多种因素之后，而专为《山庄晤旧图》量身创作的一首全新五言律诗。本幅《山庄晤旧图》即为潘天寿奔赴重庆之前，为其同事兼好友杜佐周倾心创作的一张绝精之作。
《山斋晤旧图》写松风阵阵，丛竹芭蕉，庭院陋屋，屋中主客二人煮茶品茗，相谈甚欢。与此前数幅山居图相比，本幅图轴堪称诗书画印的完美结合，是潘氏此类题材中的绝佳典范。从1931、1935年那种略嫌壅塞的画面，经过潘公大刀阔斧又独具匠心的经营，变为1941年简明疏朗的“山居图”样式，但似乎这种构图又有过于松散之感。
所以在本幅《山斋晤旧图》中，潘公将此前数幅山居图的样式加以中和，斜势而立的苍松已然不见，而是以如盖柏树构架画面，进而以柏叶、巨石、矮栅、树干等物象处理画面起承转结的关系，构成作品的“骨架”，勾连作品气脉，使之充满张力并极具稳定感。丛竹芭蕉、陋屋庭院则置于“骨架”之中，从而与前景诸物象形成一个巧妙的透视关系。这当是潘公将中国传统花鸟画中“取近少取远”的图式原则，与西画中的平面构成理论相结合，而独创的一种全新图式。最后，依运笔施墨的情势，在画面上方留白处作或长或短、或斜或正的题跋。整个画面立刻鲜活起来，诸般景物相互呼应，诗书画之间相互生发，动而不乱，静而不板，所谓“气韵生动”当如是也。
《山斋晤旧图》系潘天寿“山居图”题材中十分典型，也是十分重要的一幅作品，它是潘氏山水画，由仿古向创作转变的标志，亦是其画风成熟的标志，在学术性、艺术性、文学性等各个方面都有十分重要的意义。
山水 设色纸本 1945年作
文章插图
松荫夜话 立轴 设色纸本 1945年作
释文：好友久离别，晤言倍觉欢。峰青昨夜雨，花紫隔林峦。世乱人隐，天高春尚寒。此来应小住，剪韭共加餐。乙酉芙蓉开彦，懒头陀寿。钤印：潘天寿、寿康宁
二十世纪四十年代，潘天寿的艺术走向成熟，他的风格和创造性可用他自己的印语来概括：“强其骨”、“一味霸悍”。骨力、骨气是中国书画阳刚美的审美标准。在此幅画于1945年的《松阴夜话》中，潘天寿强化了线的表现性，“以笔线为间架，故以线为骨”。方折觚线构造形象，形成铁骨铮铮的独特风格，构图上亦雄阔险峻。近景以一棵遒劲的松树入画，干湿并用，力能扛鼎；中景处小屋、高士、庭院、棕榈用轻快之笔画出，颇有趣味；远景山又陡峭入天，纵向皴擦增添强烈、紧张、惊险之感。以浓墨涂抹更让画面感觉雄健老辣，中景松动的几笔乃为透气画眼，虚实相生，也点出画题所在。由于潘天寿一生中遭遇过两次劫难，因此他是现代艺术大师中存世作品最少的一位画家。其存世作品约千余幅左右，大部分收藏于美术馆、纪念馆等。
文章插图
山水 立轴
款识：俯水昂山势绝群，谁曾于此驻千军。万家楼阁参差起，半入晴空半入云。城外千樯集海凫，上通巴蜀下姑苏。似曾相识浔阳路，夜泊船留司马无。浪淘沙尽几英雄，倒海潮声岁岁同。铁板铜琶明月夜，何人更唱大江东。乙酉芙蓉开候，寿并书旧作。
推荐阅读
- 中国画中的理想男人
- 故岁离殇，尘梦烟雨
- “乡土情·陈登勇中国画作品展”在兰举行
- 书房挂画：家居书房挂什么画好？国画山水画系列静雅悠然
- 中学部精品课程巡礼之张丽芳老师墨韵飘香
- “圆梦小康·美丽乡村——湖北省中国画作品展”开展
- 岁岁平安——盘点国画中的那些鹌鹑
- 古作赏析：宋徽宗《溪山秋色图轴》
- 民国画价最高的三人生前穷困潦倒，作品无人问津，死后拍出上亿
- 书法定制《梅兰竹菊，厚德载物》，国画收藏仿古色山水精品系列