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他形象地分析了王羲之的六篇书作来阐明自己的观点。他说王羲之“写《乐毅》则情多佛郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡译虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诚誓，情拘志惨。”
虽然王羲之没有在理论上明确提出书法艺术的抒情性，但在书写的过程中不自觉地实践着书法的抒情功用。
孙过庭说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”可以说，点画不仅是汉字构成的基本要素，也是书家的情感在书法作品中的具体流露。
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孙过庭还认为书法肇于自然。他说：“情动形言，取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心。”
自然环境的好坏可以影响到人的情感。而在艺术家的眼里，自然环境的情感意味显得更为突出，外物对艺术家的影响也更为深刻。书家可以借助书法这种艺术样式将自然环境对自己的影响表现出来。
韩愈评价张旭说：“天地万物之变，可喜可愕，一寓于书。”
可见张旭书法作品中情感的表现，正是源于天地万物。孙过庭在《书谱》中反复论证书法的抒情性，可以看出他对书法本质的深刻认识。
五
各体兼通，博取众长的书法融合论
孙过庭推重辨识和兼通各体书法。在孙过庭看来，不同书体都有各自的形质与情性，而这种形质与情性的表现方法不外乎点画和使转的兼通。学书之人，应明白不同书体的适用范围和审美所在。
文中说：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。“
可以看出，孙过庭强调真草兼通。他以钟、张为例阐明“兼通”的观点，进而上升到整体的高度，提出学习书法应该融会各体。文中说：“旁通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞白。”
又说：“篆、隶、草、章，工用多变，济成厥美，各有攸宜：篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”后人也有专擅一体的，都不能达到钟、张的境界，就是因为他们不能各体兼通，博取众长。
六
“五合五乖”、“意先笔后”的书法创作论
文中说：“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。
孙过庭以“五合五乖”之说阐明了书法创作时主客观条件必须融合。
他认为创作时的心态、环境、条件好，才能谓之“合”。“五合交臻”，才能“神融笔畅”。可以说，孙过庭的“五合五乖”之说已经涉及到书法创作时主体与客体的统一。
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这正是学书者不懈追求的境界。孙过庭“意先笔后”思想在文中也得以表现。
文中说：“心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。”这里的“意”是一种创造审美意向的精神准备，具体而言是对用笔和书势的心理把握。
卫夫人《笔阵图》中说：“若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。”王羲之《题卫夫〈笔阵图》后》中说：“意在笔前，然后做字。”孙过庭继承了这种“意在笔先”的思想。
书法作品若要达到“潇洒流落，翰逸神飞”的境界，“意先笔后”是书家必须要做到的。当然，做到这一点是不容易的。这就要求学书者必须做到“心不厌精，手不忘熟”。
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