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《老井·女人》 (全国第四届水彩粉画作品展银奖)
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《疫情·坚守》
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《同堂之十》
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《日移华影》(入选第十二届全国美展) (配图均为宋跃林作品)
□ 陆建珠 本报采访人员 练 炼 文/图
初冬的北京，寒气袭人，但中国美术馆里却暖意融融。12月9日上午，由中国美协水彩画艺术委员会、江西省文联、九江市人民政府、江西省美协等主办的“水路西东--宋跃林水彩·水墨作品展”在中国美术最高殿堂--中国美术馆开展。据悉，这是新中国成立以来我省在中国美术馆开个展的第4位艺术家(前3位分别是傅抱石、黄秋园、陶博吾)，此次展览规格高、分量重，在我省美术发展史上具有从高原迈向高峰的划时代意义。
江西历史悠久，文化灿烂。自南唐始，诞生了不少在中国美术史上无法绕开的艺术大家，如董源、徐熙、黄庭坚、八大山人、傅抱石等等，他们在中国的美术艺术史上耸立起了一座又一座的高峰。而身为省美协副主席、九江市文联副主席、九江市美术家协会主席、国家一级美术师的宋跃林，是当代江西水彩画的杰出代表。
水彩是天空的流岚、大地的表情、生命的透视。宋跃林心智纯粹、性情笃定，具有丰盈而厚实的艺术感悟。长期以来，他在努力探索与勤奋创作中，不断创新激活绘画意识和艺术形态，将西方的水彩和东方的水墨紧密结合，融为一体，为当代水彩画的发展提供了新的视角。
从本次赴京展出的80余件作品中，我们可以看到宋跃林创作的题材，都是自己身边的人和事、景和色，是对生活的真切感悟和体验。如《老井·女人》，展现的是劳动人民的日常生活;《相聚系列》，展现的是以小见大的事物发展历程;又如一组展现抗疫题材的作品，在情景变化中，对生命的珍视表达得无比真切。在历史与现实的对接之中，宋跃林以当代艺术的审美视野，着力表现当代生活的多姿多彩、多元融合，其一笔一画、一景一物皆是现实生活的诗意言说，诠释的是艺术与生活的内在逻辑。
本次展览是宋跃林艺术探索之路的一次集中而全面的展示。在审美风格上，从早期以《老井·女人》为代表的具象写实，到在中国美术学院高研班学习时画的《绿桌子》为代表的具象表现，再到以《生日之二》《相聚之二》为代表的呈现明显东西方融合的“意识流”风格的审美;在材料选择上，有早期的纯透明水彩，有水彩、水粉、丙烯等水溶性颜料综合应用，也有近年来在传统透明水彩中加入水墨元素的新尝试;在创作主题上，则是以庐山为母题的风景画与以东方亲情友情为主题的人物画，同时进行互为依托，形成了宋跃林艺术上并峙而立的高峰。
从材料探索、技法变化，到风格审美的递进演变，宋跃林的艺术表现出一种持续的创新冲动，材料的探索引发技法的变化，从传统的透明画法到水彩的综合画法，表现出画家强烈的绘画个性、不甘于固守的精神和开阔的国际艺术视野。他的作品意境开阔，气象万千，以跳跃的笔法和色彩，不拘泥情节真实和场景上的真实，从主题创作到后来的减少叙述性的作品，再到现在的“意识流”创作方法，给观众带来亦真亦幻、似梦似幻的体验。
展览当天，还举行了“水路西东--宋跃林水彩·水墨作品”学术研讨会。省文联党组书记马玉玲说，本次展览的成功举办，将极大地鼓舞江西画家走出江西，走向全国，助力推动江西文艺事业繁荣发展。中国美协水彩画艺术委员会主任陈坚认为，宋跃林的水彩画具有自己鲜明而独特的语言风格，他的作品都取材于日常生活，但主题温暖而深刻，让人看完之后意犹未尽并引发更多思考，这种内敛和丰富恰如宋跃林的为人，低调、内敛而深刻。江西省文联主席叶青表示，宋跃林的艺术在当下水彩界是一个值得研究的案例，他对材料有深入而广泛的研究，对水彩语言有鲜明而独特的体悟，对生活对审美有着敏锐的直觉，从而才能在很小的场景中，形成丰富而深刻的内涵。
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