行走的人|吴为山：在中国与世界之间行走
本文图片
庄子（中国画） 吴为山
“行走的人”， 当广州美术学院雕塑与公共艺术学院院长陈克看到这个展览题目 ， 第一反应是贾科梅蒂的雕塑杰作《行走的人》， 那个火柴棒似的“瘦高个”给人的孤独感 。 “在创作生涯的初始 ， 吴为山也应该是这样孤独的 。”他说 。
曾经“孤独”的经历在11月6日至26日由深圳市政府主办 ， 深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局、深圳市文联承办的“行走的人——在中国与世界之间的吴为山”展览中也能感受到 。 于深圳关山月美术馆举办的本次展览共展出中国美协副主席、中国美术馆馆长、雕塑家吴为山雕塑作品101件、绘画作品35件 ， 同时呈现了与他艺术创作和工作经历有关的大量图文资料 ， 向观众呈现改革开放以来一位美术专业大学生“走”向知名艺术家的历程 。
展览中“寻梦”“铸魂”“文心”“立言”“履痕”“担当”六个板块和《马克思》 《睡童》 《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》等吴为山代表性作品的呈现 ， 为公众展现出一个“行走的人”对中华民族精神的文化守望与初心回归 。 在本展学术总主持孙振华看来 ， 可以把吴为山作为一种“方法” ：“剖析一个人的故事 ， 从他的切身经验出发 ， 可以展现立体的艺术家 ， 同时给我们呈现方法论上的启示：一个艺术家的成功是多方面因素所构筑的 。”
写意雕塑：从个人经验出发
“这个展览从个人经验出发 ， 带领我们抵达的 ， 是思想的彼岸 。 在这个人的故事里 ， 我们看到的是生命的成长、人格精神的蔓延 ， 它连接的是一个时代 ， 是无数的人物、事件 ， 是一个无比广阔的世界 。”孙振华说 。 一如深圳市文联名誉主席董小明所言 ， 如吴为山一样的艺术家 ， 只有将自己的创作融入时代 ， 才能展现出自己的艺术才能与抱负 。
吴为山融入时代的创作 ， 最初来自伯祖父高二适深厚的学养、父亲吴耀先的家学诗教 。 在吴为山的记忆中 ， 父亲爱李杜、咏东坡、读《离骚》， 后来他为父亲塑像 ， “头微微上抬 ， 颧骨耸起 ， 面部嶙峋 ， 眼睛里透发出不确定的光 ， 并不整齐的头发有序向后……”塑造一个普通知识分子形象以纪念难能可贵的“诗教传家”。 苏北东台时堰古镇的石板街、小河边、码头旁 ， 镇上的画师和郎中 ， 家中的古书插画和旧陶瓷器皿上的仕女人物画 ， 都涵养了吴为山的人本精神 ， 融入他日后的艺术创作中 。
吴为山的行走从苏北水乡小镇出发 。 1978年至1979年 ， 历经两次理科高考失败的吴为山 ， 怀揣艺术理想 ， 在无锡、苏州的街巷码头、老屋旧园中写生、追寻 ， 借由高标、喻湘莲、吴开诚、吴冠中、张道一诸前辈的点拨 ， 同时也在寻找自我、发现自我 。 1982年至1983年 ， 吴为山历经4次艺术高考 ， 最终进入南京师范大学 ， 从秦宣夫、宋征殷、徐明华诸先生的教学中感受审美的多元碰撞 ， 同时广泛涉猎文学、教育学、心理学等学科 ， 视野更趋开阔 。
儿时的诗教 ， 民间泥塑的滋养 ， 高等艺术院校的严格训练 ， 吴为山寻梦旅程中的羽翼得以不断丰满 。 大学毕业后他留校任教 ， 尔后赴北京大学研习心理学 ， 带着对“造型艺术必须强化立体”的观点 ， 他回到南师大后创建了雕塑教研室 。 有感于上世纪90年代初的“文化转型”困境 ， 更出于对中国文化守护、弘扬、重塑的责任 ， 吴为山开始了“中华历史文化名人”系列雕塑的探索：林散之、高二适、胡小石、萧娴、费孝通、季羡林、吴作人、陈省身、顾毓秀、熊秉明、钱伟长……为时代造像 ， 书人文华章 。 1998年吴为山至南京大学任教 ， 创立雕塑艺术研究所 ， 在南京大学宽阔的人文平台上 ， 吴为山获得了更加丰厚多元的视野 。
从求学任教于南师大到创立南京大学雕塑艺术研究所与美术研究院 ， 从执掌中国艺术研究院美术研究所、中国雕塑院到任中国美术馆馆长 ， 他肩负起接续中华美育传统之使命 。 特别在去欧美游学之后 ， 吴为山再次去敦煌、麦积山、龙门、云冈 ， 那些可以对话《大卫》《思想者》的雕塑巨作 ， 以一种超时空的力量深深打动他的心 ， 让他提出了“写意雕塑”的文化主张 。 他试图通过理论与实践的双重探索 ， 使“中国”二字从黄土的黏性与青铜的铸就中活化出来；他也坚信通过心手相应的创造 ， 一定能通过雕塑炼就中国人的生命 。 陈克认为 ， 吴为山在雕塑中表现衣褶的方法 ， 如同中国画的线 ， 拍打的塑造手法 ， 又与皴法异曲同工 ， “他用泥性的线和皴 ， 用中国画的审美来完成雕塑的实体 ， 达致‘在似与不似之间’的艺术效果”。
在陈克眼中 ， 于延续西方雕塑教育体系框架中起步创作的吴为山 ， 如今已不再孤独—— “写意雕塑”已经得到诸多业界同道的认可 ， 美术学院的雕塑专业也从东西方的文化传统中学习 ， 并逐步建立起中国的当代雕塑审美创造体系 。 吴为山说：“在全球化时代背景下 ， 中国的美术家要找到支点 ， 才能在世界艺术史图景中立定文化坐标 。 正是基于这样的考虑 ， 我在对中华美学精神、对中国传统雕塑艺术进行研究的基础上 ， 提出‘写意雕塑’的概念 。 新时期的中国写意美术 ， 要向世人讲述着中国、中国人 ， 讲述着中国艺术家的梦想 。 ”
本文图片
王阳明（中国画） 吴为山
塑者何为：与世界“温情对话”
德不孤 ， 必有邻 。 2000年的世纪之交 ， 吴为山应台湾“中央大学”之邀 ， 在台北举办展览并与同行交流；不久又应香港科技大学之邀担任文化讲座教授 。 探寻新材质的语言再造 ， 用木头、石头、陶土表达生命的意象和愉悦的情境成为他这一时期思索的命题 。 吴为山说：“我从山上、海边找来的断木柱 ， 都成了我的朋友 ， 每天看着它们 ， 每天都有新发展 。 我们看画、看雕塑是从具象里找意象 ， 再从意象里找抽象；而看木头、看石头 ， 是从抽象里找意象 ， 再从意象里找具象 。 从具象再联想到生活 ， 是情境 。”最终 ， 石膏、树木、麻丝等素材在他手中重生 ， “母与子”的亲情主题也得以呈现 ，《悄悄话》 《宝贝》《摇篮》等作品在此间生发 。
梦想走向世界 ， 吴为山开始行走在中西文化之间 。 在塞纳河 ， 在凡尔赛 ， 在大英博物馆 ， 吴为山与罗丹、莫奈、德加、亨利·摩尔不断神会际遇 ， 更有感于艺术形象“瞬间也是永恒”。 在广东省美协副主席、深圳市文联党组成员梁宇看来 ， 吴为山的作品能与世界艺坛和外国人民“温情对话” ——为荷兰女王塑像、 《睡童》获得英国“攀格林”奖；在1997年至1998年吴为山访美期间 ， 他先后访问了西雅图、洛杉矶、华盛顿、休斯顿等十余个城市 ， 行走之间会故人、交新友 ， 在无数个相同而不同的头像之间 ， 回望本土艺术的圆融 ， 不禁生出“塑者何为”的喟叹 。 2018年5月5日 ， 马克思诞辰200周年之际 ， 他创作的《马克思》作为中国政府赠送给德国特里尔的礼物永久矗立于马克思的故乡； 2019年5月4日 ， 以纪念中国留法勤工俭学运动100周年为主题的《百年丰碑》落成于法国蒙达尔纪市； 2020年1月18日 ， 在欧洲文艺复兴大师达·芬奇逝世500周年之际 ， 意大利达·芬奇博物馆立起一组由吴为山创作的大型雕塑《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》 ……一尊尊雕塑 ， 青铜铸就 ， 在经过塑造、塑形、塑神、塑魂的过程 ， 经过1800度的高温熔炼 ， 经过模制的凝固 ， 最后化为精神的形象、人类的楷模 ， 矗立于不同的文化热土上 ， 呈现着一个民族的文化自信 。 “我在与世界对话的过程中越来越感受到中华文化的伟大 。”吴为山说 。
行者吴为山以30多年的艺术探索 ， 前进在中华艺术的追梦征途之上 ， 站在民族哲学整体的高度不断完成“塑者何为”的追问 。 美术评论家梁江认为 ， 吴为山的经历本身就是一个改革开放的中国故事 。 而他的个人经历更可以作为一个缩影 ， 展现伟大时代对人的塑造、优秀传统文化对人的滋养、艺术精神对人的鼓舞 。 在中国与世界之间 ， 塑者何为？——不忘本来 ， 吸收外来 ， 面向未来—— “行走的人”吴为山说：“我希望自己是一个永远行走在时代中的人 ， 为时代塑像 。”
本文图片
屈原（青铜） 吴为山
【行走的人|吴为山：在中国与世界之间行走】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的 。 若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益 ， 请作者持权属证明与本网联系 ， 我们将及时更正、删除 ， 谢谢 。
来源：《中国艺术报》
推荐阅读
- 浪胃仙|泡泡龙的离世给所有吃播提了醒，浪胃仙顺势决定“转行”，新职业认真的吗？
- 结核|再见吧，“结核君”
- 米歇尔·戴斯玛克特|海奥华预言的真相，地球人被带到九级文明，揭开神话背后的秘密
- 扇贝最好吃的做法，适合冬日里吃，做法简单好吃不腻，家人超爱吃
- 这款蛋黄肉松面包，柔软又香甜，吃过的人都说好！
- 苹果蛋挞，香甜中淡淡的酸，香酥诱人！
- 精河县精深加工，把每颗枸杞都“吃干榨尽”！
- 做蛋炒饭，先炒蛋呢还是先炒饭呢很多人做的不对，难怪不好吃
- 萝卜做饺子馅时，到底要不要焯水？很多人都不清楚，吃完告诉家人
- 粒子|人体本身是由一堆粒子组成，怎么会产生思想？