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水粉画|水粉画的中国风格

水粉画|水粉画的中国风格
大晴天 袁运甫/绘
作为一种绘画手段 ， 水粉画法历史悠久 。 这从中外古代石窟、寺院的壁画中可以得到大量佐证 。 作为一个画种 ， 水粉画则是近代艺术的产物 。 目前可知 ， 欧洲大陆最早运用水粉作画的是15至16世纪的德国画家丢勒 。 但直到18世纪 ， 水粉画才在英国逐渐发展完善 。
不过 ， 在西方 ， “水粉”往往被当做“水彩”综合表现手段之一 ， 不太被看做独立的画种 ， 因而也不太受到重视 。 反倒是传入中国之后 ， 水粉画获得了蓬勃发展 。
究其原因 ， 主要是水粉画符合了中国人的审美趣味和实用性需求 。 作为宣传画的水粉画曾大放异彩 ， 成为人们最常见到的一种绘画形式 。 不过 ， 一段时期以来 ， 水粉画在我国的发展稍显沉寂 。 一方面 ， 水粉画有时被人们贴上了“宣传画”“艺考科目”的标签 ， 有的人戴着有色眼镜来审视水粉画 ， 仿佛它的艺术性就是不高的 。 另一方面 ， 一些人的水粉画创作观念比较落后 ， 技法比较陈旧 ， 造成作品也是千篇一律 ， 没有创新性 。
水粉画的创作需要艺术精神 。 绘画作品的艺术品位高低 ， 往往取决于画面所呈现出的精神 。 现代艺术理论家康丁斯基说 ， “艺术的表达在于它的直接的精神性传递” 。 古今中外的艺术家 ， 往往通过艺术作品来反映出他们的精神追求 ， 透过真、善、美的内容来表达作品的艺术精神 。 这里的“真” ， 是指艺术表达的真实性 。 “善”是指作品显示出的积极向上精神指引 ， 它给观者以善的价值导向 。 “美”诉诸人类的心理和感观 。 艺术家通过作品表达形式与主题的和谐统一 ， 从而达到真善美的传递 。
著名画家袁运甫的水粉画《大晴天》 ， 描绘的是农村的一角 ， 晴朗的天气 ， 画面正中晒着被单 ， 两块大红的被单特别醒目 ， 草垛旁鸡在悠闲地觅食 ， 画面明亮而光感极强 ， 作品中画家竭力捕捉生活中的阳光、空气、感情 ， 巧妙地表达了对真善美的追求 。 水粉画创作要有真切的社会感知 ， 要注入画家的使命感 ， 呈现出人文关怀 ， 这样的作品才具有完备的艺术精神 。
水粉画要有自身的艺术语言特征 。 作品的语言符号包括线条、形体、结构、色彩、肌理、空间、笔触、透视等 ， 绘画艺术语言是形式与内容的综合体现 。 不同的艺术语言传递出不同的艺术感受 ， 有的是活泼的、有的是宁静的、有的是激烈的、有的是庄重的 ， 我们在表现自然生活时 ， 应该追求艺术语言的丰富多变 。 把艺术家真挚的内在语言表达出来 。 水粉画具有饱和丰富的色彩 ， 对形体结构的刻画则稍弱 。 水粉画擅长于写意 ， 密实的笔触则不太擅长 。 著名美术家王镛就提出水粉画“色重于形 ， 疏胜于密” ， 道出了水粉画艺术语言特征所在 。 中国的水粉画要在绘画技法上更新 ， 就需要画家把握好水粉画的艺术语言特征 ， 在此基础上进行创新 。
水粉画要符合当代社会人们的审美经验 。 著名画家林风眠的水粉画《莲花仕女》 ， 是中西艺术的完美融合 ， 作品既有中国的传统韵味 ， 又有现代绘画精神 ， 他创造出独特的艺术语言 ， 作品意蕴深远 ， 让人回味无穷 。 现在的很多水粉画作品 ， 难以引起人们的共鸣 ， 一个重要原因就是作品内容陈旧 ， 没有时代特色；技法落后 ， 没有中国韵味 。
水粉画家要有扎实的基本功 。 画出高品质的水粉画并不容易 。 首先 ， 虽说水粉画可以像油画一样覆盖 ， 但覆盖多了 ， 会失去水粉画固有的胶质感 ， 画面就会显得拘泥 ， 干后颜色会开裂 。 其次 ， 水粉画的干湿变化 ， 湿时颜色深沉 ， 干后颜色出现粉的现象 ， 画家如没有调色的提前量 ， 色彩间就难以自然衔接 ， 而出现色彩斑驳的现象 ， 但这种局限性正可以让水粉画家朝着更为广阔的绘画空间去探索 。
十九世纪德国现实主义画家门采尔的水粉画作品《在啤酒花园》 ， 作品描绘两侧面中年男子 ， 人物造型准确 ， 形象生动 ， 色彩丰富 ， 可与他的油画媲美 ， 可见画家有着深厚而扎实的基本功 ， 给观者以极大的震撼力 。 当前 ， 国内水粉画创作队伍基本功的水平还要进一步提高 ， 许多作品平淡、肤浅 ， 画面不深刻 ， 缺少冲击力 ， 让观众与作品产生不了内在的共鸣 ， 有的作品模仿的元素很多 ， 这些都是水粉画创作水平进步缓慢的原因 。 水粉画的创作中还存在色彩关系错误的问题 ， 这也是困扰许多创作者的基础问题 ， 他们对色彩这门学问还没深入地研究过 ， 如色彩的视觉、色彩的表现特征、绘画色彩、色彩的对比关系等 。 作为一位色彩画家 ， 必须把色彩这门学科梳理清晰、理解透彻 。 有的画家对人物的基本造型不太严谨 ， 特别是人体解剖 ， 人物手和脚基本结构理解不到位 ， 致使作品缺失了原有的感染力 。
【水粉画|水粉画的中国风格】在当下中国文化艺术发展的大背景下 ， 现当代艺术的多元融合发展 ， 是水粉画发展的温床 。 画种跨界的融合能使水粉画吸收到“高能”的营养 。 水粉画家要从自己的“内功”开始练起 ， 提高作品的精神性 ， 彰显水粉画自身整体的艺术语言特征 ， 增强水粉画与当代社会人们的艺术审美经验的关联性 ， 提升水粉画家的基本功水平 。 只要我们掌握好水粉画自身的特点 ， 融入中国传统审美和传统绘画的特色 ， 展现时代主题 ， 体现中国风格 ， 就一定会将水粉画更加发扬光大 。 林风眠、袁运甫等前辈画家 ， 用他们中西合璧、兼容并蓄的艺术作品 ， 已经为我们做出了辉煌的榜样 。
【水粉画|水粉画的中国风格】（作者：冯卫军 ， 系南通大学艺术学院副教授）


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