|每场结局都不同?且看话剧《回廊亭杀人事件》为你造一座“迷宫”


刚刚告别《被嫌弃的松子的一生》 , 导演赵淼又带着他的另一部作品《回廊亭杀人事件》来到上海东方艺术中心 。 11月14、15日 , 这部由东野圭吾小说改编的悬疑舞台剧将在东艺连演三场 。 日前 , 赵淼和制作人贾海林展开一场对谈 , 跟观众聊聊如何用短短两小时的演出时间 , 在观众眼前构建起一座“迷宫” 。
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【|每场结局都不同?且看话剧《回廊亭杀人事件》为你造一座“迷宫”】

图说:《回廊亭杀人事件》海报
多个结局
改编东野圭吾的作品 , 对赵淼来说是一次挑战 。 一来 , 将文学作品搬上舞台 , 本就面临着不同艺术类别表现形式截然不同的困难;二来 , 原作粉丝众多 , 而悬疑剧本身最大的魅力就在于出人意料的结局 , 面对已被原作“剧透”的观众 , 创作团队压力更大 。 好在 , 贾海林拿到了《回廊亭杀人事件》的自主改编权 , 这意味着他们可以自由地对小说情节改编 。
“我们要做一台和别人都不一样的东野圭吾悬疑剧 。 ”抱着这样的想法 , 赵淼找到了《回廊亭》 。 这部“被东野藏起来”的作品是东野圭吾创作陷入瓶颈 , 开始反思和革新风格时写就的 。 在整理资料的时候 , 赵淼发现 , 哪怕在东野圭吾的自传中 , 对这部作品的介绍也寥寥无几 。 “正因为不为人所熟悉 , 我们才有了更多创作的空间 。 ”
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图说:《回廊亭杀人事件》剧照
于是 , 赵淼决定对原作结局进行了大刀阔斧地修改 。 从《回廊亭》到《白夜行》 , 东野圭吾的作品都有一个共同的特点 , 就是剧中没有人是无辜的 , 每个人都可能是凶手 。 这凸显了人性的复杂 , 也给了剧组创作更多结局的可能 。 “这次演出 , 每场的结局都不一样 。 看悬疑剧的观众只有到了结局才能将很多线索串联起来 , 不同的结局会让他们记起不同的情节 , 所以 , 这次看了不同场次的朋友交流起来没准会觉得‘你跟我说的是同一部剧吗’ 。 ”
形体戏剧
赵淼的作品以“形体戏剧”著称 , 他对剧组演员的一贯要求是“能做就不说” , 在重要的情景中尽量少地使用语言 , 靠肢体动作、舞台画面等无声的表演 , 激发观众无限的想象和解读 。 他认为 , 自己的这种风格尤其适合悬疑作品 。 “人在极端情绪之下 , 很多时候是不会说话的 , 比如说非常愤怒失手杀人 , 或者计划犯罪时极度紧张等 , 所以悬疑剧特别适合用形体来演绎 。 ”
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图说:赵淼的作品更注重肢体动作等无声的表演
《回廊亭》之前 , 赵淼刚排完《罗刹国》和《行者无疆》 , 他将两部戏中戏曲、面具戏等传统表演形式借用到《回廊亭》中 。 面具 , 是东野圭吾悬疑小说的标志性元素 , 也是赵淼很爱用在戏剧舞台的道具 。 经过几版尝试之后 , 赵淼选择了日本剑道中使用的面具:“日本剑道里 , 人们带上面具 , 就进入了一种防御的状态 , 同时也做好准备要发起攻击 , 这跟《回廊亭》中的角色是吻合的 。 ”赵淼要求演员们学习击剑以及茶道 , 虽然这些动作在剧中并不会用到 , 但“重复做这些动作 , 会潜移默化地影响到演员的仪态 。 他们的表情被面具掩盖 , 更需要用形体去表达 。 我要的就是那种细微处的‘劲儿’ , 那种仪式感 , 让熟悉剑道的观众一眼就发现我设计的‘小心思’ 。 ”(新民晚报采访人员 吴旭颖)


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