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绘画|叮叮当当刻瓷声，大千世界在其中

“叮叮当当刻瓷声 ， 大千世界在其中 。 ”这说的是一门传统手艺——刻瓷 。 老北京刻瓷曾经盛极一时 ， 而且由于其工艺源于宫廷 ， 得天独厚的地理位置让老北京刻瓷独树一帜 ， 具有独特的宫廷色彩和文人特色 。
绘画|叮叮当当刻瓷声，大千世界在其中
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皇帝审美催生刻瓷工艺
刻瓷是用特制的合金刀、钻石刀在瓷器上錾刻各种形象和图案的艺术 ， 由于刀法的变化以及用力的不同 ， 瓷器的表面形成参差不齐的点和线 ， 用墨色渲染后 ， 便呈现出优美的画面 。
关于刻瓷的起源 ， 众说不一 ， 有人认为早在东晋就有刻瓷了 ， 不过史学界认为那是原始的刻瓷 ， 到了清代中期 ， 独具一格的刻瓷艺术才算真正形成 。 也有人认为 ， 宋朝的时候 ， 皇帝喜欢把一些名人的书画作品勾画在瓷器上 ， 但是又担心时间久了瓷器上的彩绘脱落 ， 就命陶瓷工匠用刀子把书画的线条、轮廓刻画出来 。 这样一来 ， 瓷器上的彩绘就不容易脱落了 ， 由此刻瓷开始流行开来 。 更常见的说法是 ， 清朝乾隆皇帝常在自己特别喜欢的瓷器上题诗 ， 为使御迹能长久留存 ， 就命宫廷艺人将其刻于瓷器上 ， 从而产生了刻瓷 。
清代中叶 ， 乾隆皇帝广采国内名瓷 ， 对特别喜欢的瓷器或题字为号 ， 或盖印章做记 。 为使其长期保存 ， 宫中御师用刀子把乾隆的题字或印章仿刻在瓷器上 ， 使刻瓷成为一门独立的瓷器装饰艺术 。
【绘画|叮叮当当刻瓷声，大千世界在其中】1929年 ， 收藏家郭宝昌先生命其儿辈逐卷抄录《清高宗御制诗集》中的咏瓷诗 ， 共199首 。 还有一些御制诗直接镌刻或书写在器物之上 ， 没有收录到诗集中 ， 因此乾隆皇帝的咏瓷诗要远远超过二百首 。 如《咏白玉金边瓷胎》诗：“白玉金边素瓷胎 ， 雕龙描凤巧安排 。 玲珑剔透万般好 ， 静中见动青山来 。 ”又如《题瓷如意枕》：“出自虞朝几万秋 ， 舜帝传下至今留 。 淘成宝器供皇用 ， 异国西洋景德求 。 源源商贾颁天下 ， 灿灿霞光遍九州 。 于今技艺多精巧 ， 赛玉欺珍玳瑁羞 。 ”
为了将皇帝的墨迹永世保留 ， 宫内的能工巧匠用硬质工具将诗句錾刻在瓷面上 ， 再用墨填色 ， 墨色浸入瓷胎之内 ， 就能经久不变 。 以乾隆御制诗装饰瓷器 ， 成为乾隆时期御窑瓷器的重要装饰风格 。
北京故宫博物院收藏乾隆御制诗歌瓷器约二十件 ， 御制诗全部镌刻在器物内底、外底及外壁上 。 这些瓷器一部分是当时烧制的官窑瓷器 ， 另一部分则是清宫旧藏 。 乾隆帝十分赏识历代古瓷珍品 ， 特别是宋代天青釉的汝瓷 。
一个宋代瓷枕是这一时期瓷面錾刻的物证之一 。 枕形为银锭式 ， 腰部收细 ， 两端放大 ， 是棕黄色为主的三彩釉 。 枕面上刻有乾隆五十三年（1788年）的一首《咏古瓷枕》诗：“何年窑冶器 ， 似赵却非柴 。 火气销全尽 ， 宵眠静与皆 。 神安忘枕藉 ， 手举称摩揩 。 欲笑王武子 ， 惟知宜石佳 。 ”诗的尾部落“乾隆戊申夏御题”款 ， 并有“乾隆御赏”和“几暇怡情”的朱白文印 。
钻石工具提高雕刻水平
乾隆以后 ， 不但在瓷器上镌刻书法艺术有了进一步发展 ， 而且还可以在瓷面上雕刻出风景、花鸟、虫鱼等作品 。 还有人将山水等纹饰镌刻于瓷板之上 ， 再用紫檀木镶边 ， 做成挂屏供室内陈设之用 。 故宫博物院就藏有一块这一时期的绿底瓷板 ， 上刻单线山水画 ， 相当精美 。 不过由于工业技术的限制 ， 这一时期使用的工具只是一般的高碳钢凿刀 ， 因此刻出的花纹比较粗糙 。 乾隆御题刻瓷几乎都是采用阴刻的手法 ， 将诗文刻在器物的釉面上 ， 故文字都低于釉面 。
到19世纪 ， 钻石工具开始使用 ， 这使得刻瓷艺术在表现手法和艺术效果上有了很大的发展和提高 ， 出现了“双钩”“刮磨”等表现手法 ， 刻制的山水、人物、花鸟等 ， 线条清晰分明 ， 画面生动活泼 。
到清光绪年间 ， 刻瓷艺术发展到鼎盛时期 ， 存留下来的刻瓷藏品中不乏精美之器 。 如光绪年间的一件刻瓷仕女大花瓶 ， 高53厘米 ， 画面吸取了中国传统绘画的特点 ， 构图缜密 ， 楼阁树石等场景分为三层 ， 五十多个人物穿插安排在楼台庭院之中 ， 有聚有散、疏密得当 ， 人物神态生动 。 镌刻的线条刚劲流畅、精致细腻 ， 虽然只是单墨色 ， 却将清代宫廷绘画的华丽和精致表现得淋漓尽致 。 底款刻有“储秀宫制” ， 说明这件作品是清代光绪年间宫内的陈设用品 。
底款同为“储秀宫制”的 ， 还有一件光绪年间的刻瓷笔筒 。 其画面以山石楼台亭阁为主 ， 配以三十个人物 ， 绘画风格与清代宫廷画家画风相符 ， 可见与上一件器物相同 ， 都是清宫造办处的工匠所刻制 。 这一时期的刻瓷多用线刻法 ， 用线去组合成面 ， 如人物的头发、山石的暗部等 ， 也有用点刻法刻制的 ， 但所占比例较少 。
万国博览会上获银奖
北京作为都城 ， 皇帝的喜好直接影响到居住在这里的官宦以及平民百姓 。 清末开始 ， 北京已经出现了以刻瓷为生的艺人 ， 并逐渐形成一个行业 。 在一幅1905年由英美烟草公司设计的烟画作品中 ， 可以看到刻瓷师傅正在依照顾客的要求 ， 在其新购买的茶具上雕刻字画 。 当年有一首诗 ， 形象地描绘出刻瓷匠的工作状况：“叮叮当当刻瓷声 ， 大千世界在其中 。 有心留得明月在 ， 将伊镶在瓷盘中 。 ”清代画家孙继所绘《刻瓷器》和《卖瓷器》两幅画 ， 也真实记载了清末刻瓷摊的情况 。
文人墨客对瓷面刻画起到了推动作用 ， 使作品题材更加广泛 ， 手法也更为多样 。 刻瓷将山水、花鸟、书法等绘画题材巧妙地雕刻在瓷板或其他器皿上 ， 栩栩如生 ， 并把中国画的气韵融于刻瓷技法之中 。 作品中一锤一刀錾出的金石味、中国画的水墨韵致与质地细腻、釉面光润的瓷器形成对比 ， 显得韵律十足 ， 极富艺术性 。
北京刻瓷业人才济济 ， 以朱友麟最为著名 。 他是北京人 ， 被称为京都“錾刻三绝”（即刻铜的张寿丞、刻瓷的朱友麟、刻竹的张志渔）之一 ， 堪称北京刻瓷宗师 。 他把南方刻瓷擅用的钻石刀和北方的钢錾相结合 ， 改进了比较单调的刀法 ， 使线条刚柔并济 。 当时他刻制的梅兰芳《黛玉葬花》中的造型 ， 线条流利而富有变化 ， 颇受赞赏 。 1929年 ， 朱友麟在前门观音寺青云阁商场开设师古斋美术社 ， 后移至琉璃厂 。 他的刻瓷作品大部分是自画自刻 ， 有时也与著名画师合作 ， 如曾与张大千、溥心畲共创佳作 。 他在刻制工笔画的基础上开拓了刻制写意画的新领域 。 他有一件名为“采菊东篱下”的作品 ， 不仅刻出笔墨线条的韵味 ， 而且勾画出了诗人欲走还望、悠闲自得的形象 ， 整个作品诗情画意 ， 雕刻技巧纯熟 ， 令人叹为观止 。 他的作品被誉为“东方艺术珍品” ， 在1915年的巴拿马万国博览会上获得银质奖牌 。
刻瓷是以刀代笔的艺术 ， 创作出的作品是錾刻技法与书画艺术的完美结合 。 北京刻瓷曾与宫廷有着千丝万缕的联系 ， 不论是书画本身的艺术风格 ， 还是錾刻在瓷器上的表现手法 ， 都使北京刻瓷既有宫廷艺术的端庄大气 ， 又有北京地域的风情特征 。
来源：北京日报
作者：章永俊
流程编辑：邰绍峰


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